Говоря об образах Царицы, нельзя не отметить, как оба дизайна подчёркивают разные периоды жизни Анастасии Фёдоровны. В первом случае – это свободный и струящийся силуэт платья, распущенные волосы, нежные украшения; во втором – это величественный и парадный приталенный силуэт, собранные в причёску волосы. Но возникает вопрос: какими эпохами были вдохновлены её образы?
Первый образ, скорее всего, имеет связь с платьем эпохи ампира a la russe (начало XIX века). Изначально стиль зародился во Франции и стал очень популярен как в Европе, так и в России. Силуэт платья отличался лёгкостью, открытыми плечами, глубоким декольте и завышенной линией талии, отсылающей к античности.
Однако из‑за Отечественной войны 1812 года случился мощный всплеск патриотизма, вследствие чего в модное французское платье были добавлены национальные элементы. Например, изменённый сарафан, который, с одной стороны, отсылал к национальной культуре, а с другой сохранял актуальный силуэт. Примеры подобных образов можно увидеть на полотнах Франсуа Кинсона «Портрет Софьи Петровны Свечиной» (1816) и Робера Лефлера «Портрет княгини Марии Фёдоровны Барятинской с дочерью Ольгой» (1817).
В силуэте платья угадывается косоклинный сарафан, особенно заметно выделяющееся полотнище спереди, хотя в целом крой остаётся типично ампирным.
Образ дополняет фероньерка с белыми цветами на волосах (женское украшение в виде обруча с драгоценными камнями, жемчужинами, лентами и тд.).
Второй образ ближе к платьям эпохи романтизма (вторая половина XIX века). В этот период вновь возвращается линия талии и Х‑образный силуэт. Появляются платья с пышными юбками (которые создаются за счёт большого количества ткани), с широкими объёмными рукавами‑буфами, открывающими плечи и шею. Кроме того, активно используются декоративные элементы: кружева, ленты, оборки, банты.
Важно заметить, что в XIX веке в русское придворное платье возвращаются «венцы». В 1834 году выходит «Описание дамских нарядов для приезда в торжественные дни к высочайшему двору», где указывается, что женщинам полагалось носить «повойник или кокошник произвольнаго цвета с белым вуалем, а девицам – повязку, равным образом произвольнаго цвета и также с вуалем».
Стоит обратить внимание, что часто происходит путаница между кокошником и венцом. Венец – это девичий головной убор в виде открытого обруча или короны, в котором макушка остаётся непокрытой; кокошник – головной убор замужней женщины, полностью закрывающий волосы. Со временем это различие стёрлось, и любой подобный головной убор стали называть «кокошником». Собственно, придворный головной убор именуется «тиара‑кокошник».
Кроме того, в этот период популярными становятся причёски с объёмными пучками на макушке, замысловатым плетением кос и спадающими по бокам лица длинными локонами. Как видно в тизере, Анастасия Фёдоровна в настоящий момент также носит причёску с косами и большим количеством украшений, включая тиару-кокошник.
Интересно, что в обоих случаях у Царицы одни и те же белые перчатки с геометрическим узором (похожи, кстати, на перчатки Синьоры). Однако в настоящее время на правой руке появилось массивное украшение с камнем оттенка примогема (?). А в одежде присутствуют “звездные элементы” (как цвет ткани, так и узоры или украшения).
Подводя итог, важно заметить, что образы, очевидно, лишь вдохновлены определённой модой: это не буквальные реконструкции, а художественная интерпретация, в которой присутствуют узнаваемые черты эпох царица с игровыми дополнениями.
#Tsaritsa | #Snezhnaya
