[Лор] Странник (Скарамучча). Разбор персонажа. Часть 2.

DISCLAIMER!

Данный пост - субъективное мнение.

Если оно не совпадает с вашим - это норма.

Сколько людей, столько и мнений.

И я не претендую на звание "экспертнейший эксперт", поэтому на точность не претендую. Я тут расписываю всё, что я знаю по теме.

Если вы обнаружите ошибки - обязательно напишите в комментариях! Именно благодаря вашему фидбэку я также улучшаю посты!

И сразу же приношу извинения за ошибки в тексте. Буду сразу их исправлять по возможности.

И тут будут весьма жирные спойлеры. Будьте осторожны.

Вообще, когда дело идет о том, кто мне больше всего нравится по лору, у меня нет особо четких приоритетов, ибо для меня в целом важна именно система персонажей. Но все же есть персонаж, который смог меня удивить. Ибо на моей памяти такого проработанного в плане лора и отсылок персонажа как Странник нужно еще найти. Ибо я помню из 60 персонажей лишь несколько, от которых я был бы прям в шоке . В основном я говорю, что одни сильны в плане структуры, но немного недотягивают в плане нарратива. А другие - наоборот. Но тут у нас одна из немногих ситуаций, где в персонаже хорошо в плане лора чуть ли не всё.

Да, сегодня мы будем разбирать навыки, созвездия и тому подобное у Анемо персонажа Странник (он же Скарамучча). И там есть очень любопытные вещи, которые стоят вашего внимания. Смесь буддистских терминов с отсылками на традиции театра но, при этом часть из них мы уже успели увидеть. Достаточно много транслитераций. И очень много интересного.

К слову, на момент написании статьи я также наткнулся на аналогичный разбор в Твиттере, где автор Zaura также проделала образа Странника в плане навыков.

Советую ознакомиться и поддержать, ибо данный автор в чём-то помог мне в плане рассуждений и поисков.

Итак, начнём!

ОБЫЧНАЯ АТАКА

ЮБАН МЭЙГЭН

Обычная атака: до трёх выстрелов клинками ветра, наносящих Анемо урон.

Заряженная атака: короткое заклинание, на которое тратится определённое количество выносливости. Накапливает давление ветра перед собой и наносит Анемо урон по площади.

Атака в падении: накопив энергию ветра, стремительно падает на землю, атакуя всех врагов на пути. Приземлившись, наносит Анемо урон по площади.

По началу всё не будет так трудно как кажется, но всё же стоит подумать.

Оригинальное название - 行幡鸣弦

行 (xíng) - идти, ходить, совершать

幡 (fān) - знамя. Но учитывая, что это Странник и что у него - очень много референсов на различные вещи, то можно предположить, что это знамя - это "патака" (पताका - знамя).

Патака в буддизме — это флаг или знамя, символизирующее победу и тем, что силы буддизма превалирует над злыми силами.

Это церемониальный символ правителей, который олицетворял милость и могущество Будды и бодхисаттв.

Т.е. тут "идти со знаменем" означает "идти с поддержкой Будды".

鸣 (míng) - петь, издавать звуки, ударять в барабан, высказывать. Но нас будет интересовать данная версия иероглифа - 鳴, т.к. данная версия используется не только в традиционной (я всегда беру упрощённую версию китайского) версии китайского, но и в японском.

弦 (xián) - тетива; струна.

Вот тут стоит заметить момент. "Мэйгэн", который скорее всего и имелся в виду в оригинале, пишется вот так - 鳴弦. Дословно перевести данный термин можно как "воспроизводить звук тетивой/струной". В Японии есть такой ритуал очищения, когда жрецы используют луки без стрел, натягивают их и возникает типичный звук.

Это более гуманный вариант обряда кидания бобовых культур в демонов, чтобы изгнать их. Т.е. с помощью данного звука из человека изгоняют всё дурное. И данный обряд также проводят в разные моменты времени, к примеру - на Сэцубун (節分 - разделение времён года): местный аналог Масленицы, в котором верующие японцы изгоняют демонов различными образами. Проводится он обычно в начале февраля. Но о нём мы поговорим подробнее возможно в следующий раз, ибо разговор и так намечается большой.

Если уж переводить всё это дословно, то будет что-то типа "Ходящий со знаменем под звук тетивы", показывая то, что Странник "под знаменем" ударами вычищает всю скверну из врагов. Но тут я понимаю решение переводчиков, ибо перевести данное название без потери смысла очень тяжело.

К слову забавный момент, но в японской не пошли по международной и оригинальной версии, и там Странник не идёт со знаменем, а танцует - 舞 (mai). Но среди значений, если признать, есть "размахивать".

ЭЛЕМЕНТАЛЬНЫЙ НАВЫК

ХАНЭГА: ПЕСНЬ ВЕТРОВ

Сосредотачивает силу ветров, чтобы освободиться от оков земли. Наносит Анемо урон по площади и подпрыгивает, переходя в состояние Избранника ветра.

В этом состоянии Странник не может совершать атаки в падении. Обычные и заряженные атаки превращаются в Куго: Фусёдан и Куго: Тофукай, урон и зона поражения которых увеличены. Их урон считается уроном обычной и заряженной атаки соответственно. Куго: Тофукай не расходует выносливость.

В этом состоянии Странник парит, а его передвижение приобретает следующие характеристики:

1) Для поддержания парения потр****ется куго-рёку.

2) При выполнении ускорения в воздухе он дополнительно расходует куго-рёку и совершает спринт в воздухе. При удержании спринта постоянно расходуется куго-рёку, поддерживая быстрое перемещение. Этот эффект заменяет обычный спринт.

3) Выполняя прыжок, он дополнительно расходует куго-рёку и увеличивает высоту парения. При удержании прыжка постоянно расходуется куго-рёку и увеличивается высота парения.

Когда куго-рёку заканчивается, это состояние прерывается. Повторная активация во время действия Избранника ветра также завершает это состояние.

Тут сразу много всего, но это ещё самая малость.

Оригинальное название - 羽画・风姿华歌

羽 (yǔ) - перо, перья, крылья

画 (huà) - проводить границу, но и картина, рисунок.

Честно, немного не уверен в том, что значит данное слово вместе. Тут либо "картина, нарисованная пером", либо некое сравнение, что у Скарамуччи будто отрасли крылья. В данном моменте очень не уверен.

风 (fēng) - ветер, стиль, нравы (возможно поэтому многие решили перевести часть навыка как "ветер").

姿 (zī) - облик, качество, характер. Но вместе 风姿 (fēngzī) переводится как "внешний вид, выступление, поведение". Но об этом чуть позже.

华 (huá) - пышный, разноцветный, великолепный, цветной.

歌 (gē) - песня, петь песню.

Но есть момент, который я когда-то уже упоминал у себя в обзоре на Аято, когда я ещё только начинал делать подобные обзоры. В традиционном китайском и японском та же часть выглядит вот так - 風姿華歌 (пара иероглифов другие, но смысл там не меняется, просто иное написание). А учитывая, что 華 в японском почти созвучно с 花 в словосочетаниях (ка), то возможно тут есть отсылка на легендарную работу японский театральный деятель XV века Дзэами Мотокиё (世阿弥 元清) "Фуси кадэн" (風姿花伝 - "Предание о стиле цветка"), где 伝 (zhuàn (chuán в случае "передачи") /den) - предание или передача.

Он написан в период с 1400 по 1402 год. Дзэами Мотокиё первым в Японии разработал полное учение об актёрском искусстве. Истинную красоту, которую может явить настоящий мастер, Дзэами, по буддистской традиции, называет цветком. Взгляды, выраженные в трактатах Дзэами Мотокиё, часто сравнивают с «Поэтикой» Аристотеля, а последовательное и подробное «пособие» актёрского мастерства саругаку (предшественник традиционного японского театра Но) — с системой русского гения театра Станиславского.

И тут стоит сделать вводную часть по поводу того, она что дальше будут делаться отсылки в различных названиях Странника.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА ОБ ИСТОКАХ ТЕАТРА НО

В конце VIII века в Японию из Китая прибыли исполнители, которые показывали своё мастерство при стечении народа на открытом пространстве. Это искусство в Японии получило название сангаку (散楽, «смешанные представления» «разнообразная музыка»). Представление включало в себя различные элементы: цирковые номера (жонглирование, игра в мяч, демонстрация акробатической ловкости); показ фокусов и чудес; исполнение музыки, песен и танцев; мимические сценки с переодеваниями.

Японизированной версией сангаку, по мнению большинства исследователей, стало искусство саругаку (猿楽 - "обезьяньи представления/музыка), которое вобрало в себя элементы увеселительных танцев кабу и исполняемых под музыку песен каё и в котором, в отличие от сангаку, преобладало подражательное действие — комическая пантомима.

Сам Дзэами Мотокиё по этому поводу говорил, что «саругаку, если доискиваться до его истоков, либо возникло на родине Будды, либо унаследовано от эры богов».

Актёры саругаку, выходцы из низших слоёв общества, выступали во время религиозных праздников, когда толпы верующих стекались в храмы. Согласно источникам, саругаку посещались представителями разных слоёв общества: самураями, торговцами, борцами, художниками и т. д.; хотя платы за присутствие на спектакле не существовало, был принят обычай делать актёрам подношения в качестве вознаграждения за их игру.

Конкурентом саругаку за внимание зрителя стало дэнгаку (田楽, «сельские игры», «сельская музыка», «музыка полей»)— представление, рассказывающее о борьбе за контроль над сельскохозяйственными полями между силами добра и зла и сложившееся из сельских обрядов таасоби («полевые игры») заклинательного характера. В конце периода Хэйан (794—1185) начали формироваться актёрские цеха (т. н. дза, ставшие прообразом актёрских школ рю); свои собственные труппы организовывали монастыри и храмы. Первые цеха саругаку возникли примерно через столетие и состояли из буддийских священнослужителей низкого ранга. И дэнгаку, и саругаку, заимствовавшие элементы друг друга, не имели стационарных площадок и постоянного репертуара; тексты сценок письменно не фиксировались, а исполнялись импровизационно. В период Камакура (1185—1333) эти зрелища во многом благодаря даймё, приглашавшим труппы в свои владения, стали распространяться по всей стране.

До XIV века дэнгаку опережал саругаку в популярности. И вскоре сполняемые профессиональными актёрами представления стали именоваться с использованием дополнительного иероглифа «но» (能), означающего «мастерство, умение, талант» — дэнгаку-но но (田楽の能), саругаку-но но (猿楽の能); по мнению японского историка театра Каватакэ Сигэтоси, это было вызвано появлением в представлениях тематического единства, сменившего разрозненные номера, что и обозначило новую ступень в развитии театра. Вместе с тем продолжали существовать представления дэнгаку и саругаку, исполнявшиеся непрофессионалами; любительство как явление распространилось во всех слоях общества. Тем самым разные направления выступлений объединились в одно понятие - театр "но". Тогда были написаны первые ёкёку (謡曲 - пение и мелодия) - драмы для театра но, центром нового искусства стал Киото. За короткое время оно выдвинулось на первый план в культуре своего времени. Уже к XV веку во всех труппах Но из поколения в поколение передавались трактаты по исполнительскому искусству.

Причём стоит отметить, что у Японии не было традиции чтения текстов пьес, их не публиковали вплоть до XX века. Тексты драм писали сами актёры театра Но. В драмах Но органически сочетались между собой проза и поэзия, причем язык пьесы никогда не был разговорным. Это делало слова актеров неясными для зрителей, которым приходилось порой читать текст ёкёку, чтобы понять смысл пьесы. В драмах Но редки диалоги — в основном герои либо поют, либо говорят монологами. Авторы ёкёку не придумывали свои сюжеты, наоборот, они брали за основу всем известные легенды, сказания, фабулы саг, романов и драматизировали их, переводили в сферу театрального искусства. Так, в театре Но внимание сосредотачивается только на ключевом моменте из жизни героя, а всё лишнее отбрасывается. В такой драме нет привычного нам сюжета. Вместо развития действия герои погружаются в один эпизод и переживают его внутренний смысл. Можно сказать, что драма Но повествует о чувствах героев, а мы наблюдаем за исповедью персонажа. В каком-то смысле это мы порой можем видеть в некоторых заданиях Геншина.

Хранились они только у лучших актёров и в строгой секретности.

К слову стоит сказать, что если смотреть на то, как описывают театр но историки и как он выглядит сейчас, не так много перемен бросается в глаза, во многом потому, что Япония - сама по себе очень сильно радеет за сохранение культурного наследия.

Предполагается, что в эпоху расцвета искусства Но были написаны десятки трудов о природе театра и наставлений в актёрском мастерстве. Однако до нас дошли лишь трактаты Дзэами Мотокиё и его зятя Компару Дзэнтику. Также стоит отметить отца Дзэами - Канъами Киёцугу. Он пытался ориентировать своё искусство на дворян и аристократов, вводя в пьесы новые элементы и изменяя структуру спектакля, а уже потом его идеи развил его сын.

И примерно в этот момент унификации и был написан "Фуси кадэн". 

Обучение актёрскому мастерству, по мнению Дзэами, должно продолжаться на протяжении всей жизни. Родившийся в актёрской семье и унаследовавший искусство предков ребёнок уже в 7 лет приступает к занятиям. Однако в этом возрасте его нельзя заставлять учиться слишком усердно, «требовать от дитя упражняться в чём-либо ином, кроме пения, танца хатараки и танца маи, никак не годиться». В этом возрасте ребёнок наделён счастливым талантом некоего совершенного стиля: всё, что он делает, утончённо и естественно. Однако опытным актёрам непременно нужно наставлять его, при этом не поучая прямо — это хорошо, а это плохо. «Когда увещевают слишком чувствительно, ребёнок теряет расположение к занятиям. А если искусство становится в тягость, то вскоре и способности прерываются». Также ребёнка нельзя посвящать в тонкости искусства подражания, а на многолюдных представлениях его можно выпустить на сцену в третьей или четвёртой пьесе, позволяя ему «выступить в его излюбленном стиле».

В период с 12-13 лет, когда ребёнок способен «сердцем постигнуть мастерство», следует обучить его всем видам мономанэ — искусства подражания. Это самый счастливый возраст в жизни актёра, обучение даётся ему легко, и что бы ни делал юноша, в его действиях будет югэн (幽玄 - тайный, одно из эстетических направлений, завязанное на неявном). В этом возрасте, как пишет Дзэами, «дурное сокрыто, прекрасное же — вдвойне привлекательно». Однако цветок (прекрасное) в этом возрасте не есть истинный цветок мастера, он пройдёт со временем, когда лицо и голос повзрослевшего актёра уже не будут такими нежными и привлекательными.

В 17-18 лет молодой актёр как раз теряет цветок юности. Голос его ломается, а внешность становится угловатой, поэтому занятия в этот период не дают никаких результатов. Однако именно в это время очень важно не падать духом и не прекращать упражнения, так как без них не удастся достичь истинного цветка мастерства.

Возраст 24-25 лет называют «новоначалием». В это время голос актёра уже выправился, его сложение прекрасно, к тому же дают плоды долгие учения. В этом возрасте актёр может продемонстрировать настоящее мастерство и вызвать восхищение зрителей. Но именно это является главной опасностью на этом этапе пути: возгордившись, молодой исполнитель саругаку может посчитать, что уже достиг истинного цветка мастерства, хотя на самом деле это не так. 

«Сердце человека, принимающего временный цветок за истинный, является сердцем, явно уходящим от подлинного цветка... Людям, очарованным этим временным цветком, неведомо, что вскоре сей цветок будет утрачен». 

Поэтому следует продолжить упорные занятия, а также «необходимо погружаться в созерцательные размышления».

Возраст 34-35 лет и есть вершина мастерства. Именно в это время актёр достигает подлинного цветка хана и получает признание. Весь ужас этого, казалось бы, счастливого времени заключается в том, что если к этому этапу актёр не стал подлинным мастером и не заслужил признания, сделать это потом будет уже невозможно. 

«Это время осознания прошлого и время осмысления манеры игры на грядущие годы»

В 44-45 лет актёр постепенно утрачивает ловкость. Поэтому ему следует тщательно выбирать пьесы и избегать ролей, требующих физического напряжения. В этом возрасте также стоит меньше предаваться искусству мономанэ, играть в присущем тебе стиле — легко и непринуждённо. «Тот, кто знает собственную плоть, мудр в сердце своём», — пишет Дзэами.

После 50-и лет ситэ (仕手 - главный актёр) передаёт всё больше и больше пьес ваки-но ситэ (脇 - второму актёру), а себе оставляет только лёгкие пьесы, которые он сможет украсить своим талантом.

Ещё одной ступенью актёрского мастерства Дзэами считал умение писать пьесы Но. Написанием пьес для своей труппы занимались как раз самые опытные актёры, у которых оставалось всё больше свободного от учения времени.

Как ни странно, подлинным достижением цветка Дзэами считает именно этот уровень.

Причём «по мере возрастания очерёдности пьес необходимо писать их всё более и более изощрённо», то есть с каждой новой пьесой должно совершенствоваться мастерство актёра в качестве драматурга. Интересно, что умение писать для театра Но Дзэами считает таким же обязательным для актёра, как и умение петь и танцевать. Потому как со временем актёр будет вынужден искать всё новые и новые пьесы подходящие ему по стилю игры, а мастерство написания пьес позволит ему создавать для себя новые роли.

«И ещё. Решая, хороша, или дурна пьеса, необходимо разуметь, созвучна ли она достоинству актёра»

Для тех, кто заинтересован творчество Дзэами, настоятельно рекомендую прочитать книгу Агариной о данном творении.

Ссылка вот здесь. Я бы, конечно, порекомендовал найти оригинал, в котором прям отражается всё желание новатора создать что-то новое и научить играть, но лично я оригинальной версии в Интернете не нашёл.

И давайте на данном моменте прервёмся, ибо дальше мы будем развивать мысль о театре но. Чтобы сразу не ударить в голову информацией.

Учитывая, что в названии навыка имеется зачаток каламбура, то понять, почему перевели навык как "Песня ветров" я могу. Но и альтернативный вариант я также могу дать. Это "Картина пером: облик яркой песни/яркой песни ветра".

Понимаю, что очень длинно, поэтому не настаиваю и на таком варианте, который нам предложили локализаторы.

К слову, реплика Странника в конце навыка подтверждает то, что рассуждения о том, что тут отсылка на "Фуси кадэн", правильные.

«Невесомыми кругами танцует мир, являя секреты, которые существуют только в цветах».

В японской версии последняя строчка читается как "hi sureba hana" - 秘すれば花, что отсылает нас на цитату Дзэами, о том, что пока вы храните секреты, цветы распускаются".

В оригинальной версии данный момент выглядит так - 秘则为花

秘 (mì) - тайны, секреты

则 (zé) - скорее всего тут имелось в виду "же".

为 (wéi) - являться, быть

花 (huā) - цветы

Теперь же давайте разберём другие термины, которые тут находятся. Благо их немало.

"Избранник ветра" - 优风倾姿

优 (yōu) - превосходный, отличный, преимущественный. Также есть значение "актёр".

风 (fēng) - ветер, стиль, нравы

倾 (qīng) - наклониться, склониться, превосходить

姿 (zī) - облик, вид

И тут вроде как никакого криминала нет.Но что у нас в японской версии... Ибо она немного, но отличается от китайской (вторая часть, правда, идентична, если не брать в учёт традиционное написание) - 児姿優風

児 (ér/ji или ko) - ребёнок

姿 (zī/shi или sugata) - облик, образ

Тут данное слово отсылает нас как раз к тому, что говорил Дзэами. О том, что молодой человек хоть и может прекрасно выступать, но до истинного мастерства ему далеко. Он должен его постоянно оттачивать, если не хочет поникнуть.

В каком-то смысле это косвенно описывает Странника до очищения от фатуйской скверны. Он был молод и красив, но он не был воистину хорош, ибо мастерство приходит с опытом. Неплохое такое указание от японских локализаторов.

Далее мы чуть отойдём от театра, и поговорим о буддизме.

"Куго" - 空居 (kōnɡjū)

空 (kōnɡ) - пустота, порожний, освободить, свободный.

居 (jū) - проживать, занимать место.

В буддизме таким термином обычно называют того, кто отделился от какой-либо системы. Т.е. ему не подвластен круговорот рутины, который имеют простые смертные.

К данному слову в разных местах прикрепляют три разных термина: "рёку", "фусёдан", и "тофукай".

1. С "рёку" тут всё более-менее понятно. Это - "сила, способность, энергия" - 力 (lì/ryoku). Дальше - интереснее.
2. "Фусёдан" - 不生斷

不 (bù/fu) - не

生 (shēng/shou) - рождаться, прирождённый, дикий.

斷 (duàn/dan) - перерезать, прекращать.

Сам по себе этот термин означает то же cамое, к чему способствуют созвездия Куки Синобу и Тигнари - освобождение от трёх ядов (невежество, алчность и ненависть) и избавление от иллюзий. Вот в чём залог успеха становления свободного человека по буддизму.

3. "Тофукай" - 刀风界

刀 (dāo/to) - меч, клинок

风 (или 風) (fēng/fu) - ветер. Данное выражение - 刀风 (dāofēng) - обозначает ветер, обращающий в прах всё живое и возвещающий конец кальпы (кальпа - это период, который длится 4,32 миллиарда лет)

界 (jiè/kai) - граница, мир, поле, зона.

Т.е. выходит "зона возвещающего конец ветряного меча". Учитывая анимации атаки Скарамуччи, данный термин неплохо так описывает это.

Наконец-то мы разобрались с навыком, но это лишь навык.

А нас ещё ожидает взрыв стихии и много чего интересного.

ВЗРЫВ СТИХИИ

КЁГЭН: ПЯТЬ ЦЕРЕМОНИАЛЬНЫХ АКТОВ

Сжимает атмосферу в одной точке и стирает все тяготы в порошок, нанося многократный Анемо урон по площади.

Если персонаж находится в состоянии Избранника ветра навыка Ханэга: Песнь ветра, активация этого навыка завершит его.

Теперь начинается самая лакомка. Причём советую запомнить эту лакомку, ибо это - фундамент в плане ожидающих нас созвездий.

Оригинальное название - 狂言・式乐五番

狂 (kuáng) - безумный, сумасшедший

言 (yán) - слова, речь

式 (shì) - церемония, обряд

乐 (yuè) - музыка, музыкальный

五 (wǔ) - пять

番 (fān) - очередь, порядок.

Перед тем, как обсудить работу переводчиков, хочется снова сделать небольшую историческую справку по поводу того, что всё это значит

ЧТО ТАКОЕ КЁГЭН?

Хоть я рассказал о том, что театр но зарождался как нечто драматическое, и всякие "обезьяньи игры" были уже пережитком времени, всё равно место было не только для драмы. К этому же времени сложилась традиция объединения в рамках одного представления серьёзных драм и комических сценок — кёгэнов (狂言 - «безумные слова»). Наряду со спектаклями дэнгаку, ритуалами кагура и состязаниями сумо, ими перемежались и пьесы театра но. К слову смесь но и кёгэн также называют ногаку (能楽).

Когда кёгэн только закрепился в структуре ногаку, это были более грубые зрелища, которым больше подходит название «фарс», то есть низкая культура. Однако чем дольше кёгэн находился в структуре Ногаку, тем больше эстетизировался. И уже в XV в. он принял ту форму, которая известна миру сейчас. Выходит, что на данный момент кёгэн это уже совершенно не те грубые фарсы, которыми были до этого. Хотя споры ведутся до сих пор.

В основном, исследователи считают, что до эпохи Дзэами комические сценки носили довольно грубый и вульгарный характер, где главный упор делался не на диалог, а на различные действия актеров. Говоря о кёгэн, Дзэами отмечает, что актёры фарсов в большинстве своём предпочитали импровизацию, были неграмотными или малообразованными, не следовали чёткому сценарию, а их игра пестрила насмешками в сторону знатных лиц того времени.

В ней кёгэн главным образом выполнял две функции, т.е. делился на два вида:

1) «Промежуточные кёгэн», или «Ай-кёгэн», обычно ставились в антрактах театра Но и представляли собой пересказ содержания пьесы или следующего акта в виде комической сценки.

Обычно на представления Но зрители уже приходят заранее подготовленными для того, чтобы понимать все отсылки, знаки и смыслы драматической пьесы. Однако Ай-кёгэн создан для тех, кто так и не смог до конца разобраться во всех хитросплетениях сюжета пьесы. Аи-кёгэн в большинстве случаев исполняется одним актёром, так называемым «местным жителем». Обычно актёр не только поясняет сюжет пьесы, но и посредством рассказа параллельной истории «предсказывает» зрителям грядущие события представления. В общем, спойлерщик, которому обычно рады.

2) «Хон-кёгэн» – самостоятельные цельные комедийные представления кёгэн, которые обычно исполняются между пьесами Но. Слово «кёгэн» обычно употребляют с отсылкой на представления именно Хон-кёгэн. В нём, как правило, участвуют два или три актёра, вызывая у публики смех посредством диалогов и тщательно отточенных специальных жестов. В большинстве своём длительность пьес составляет от 20 до 40 минут. По своей сути Хон-кёгэн воспринимается в качестве передышки от высокоинтеллектуальных, полных драматизма пьес Но и является отчасти более лёгкой пищей для ума.

ПОЧЕМУ АКТЫ "ЦЕРЕМОНИАЛЬНЫЕ"?

С первой частью мы разобрались. Теперь резко переносимся в период Эдо - период, на котором и базировались Задания Архонтов Инадзумы.

С переносом столицы из Киото в Эдо, туда, ближе к сёгуну, стали стекаться таланты со всей Японии. В то время уже появились такие театры как кабуки и бунраку. И они стали любимыми зрелищами горожан. Но но (каламбур) была отведена специальная роль при сёгунском дворе: указом от 1615 года он был объявлен сикигаку (式楽 - японское название навыка, к слову) — «церемониальным представлением» правящего класса. Для самураев, которым было запрещено посещать кабуки, спектакли но стали частью культурной жизни. Торжественными представлениями театра отмечались приход к власти нового правителя, назначение должностных лиц высоких рангов, бракосочетания знатных особ, рождение сыновей во влиятельных семьях, причём приглашения на них получали не только знатные люди, но и простые горожане; уже само присутствие на таком спектакле считалось большой честью.

Лучшие труппы того времени также переместились в Эдо. Актёры но были приравнены к низшему разряду самурайства и с тех пор должны были исполнять определённые регламентации. Правительственным указом 1647 года им было запрещено «иметь лишнее имущество, кроме костюмов саругаку и утвари», «изучать воинское и другие искусства, не соответствующие их положению», и предписано «хранить старые семейные традиции». Для контроля над группами была введена иэмото сэйдо — «система главы дома», предусматривавшая личную ответственность руководителя труппы перед властями.

Начиная с 1618 года актёры театра стали получать постоянный рисовый паёк: на их содержание даймё выделяли один коку (≈150 кг) риса с каждых 10 000 коку, собранных с полей; около 110 тонн ежегодно выделял сёгун. Вкупе с поддержкой меценатов и сохранением традиции одаривания исполнителей во время и после представлений это позволило актёрам но, прежде всего главам трупп, вести роскошную жизнь. Будучи образованнее и состоятельнее многих самураев, они, вместе с тем, должны были соблюдать унизительный этикет: актёрам запрещалось сидеть в присутствии знати.

Став искусством при дворе, театр но лишился массового зрителя; все труппы, кроме официально признанных, были запрещены. Роль представлений для широкой публики выполняли бенефисные многодневные спектакли тёнин-но («но для горожан»), сборы от которых шли стареющим актёрам и которые разрешалось давать каждому актёру всего один раз. Они устраивались на временной сцене, начинались в семь утра и заканчивались в десять часов вечера. В последний раз такое представление было устроено в 1848 году в честь пятидесятилетия актёра Хосё Томоюки: подготовка к действу началась за год до события, для строительства временной сцены была использована площадь в 7000 м², в самом спектакле, продлившемся пятнадцать дней, участвовало 200 актёров, а его зрителями стали около 60 тысяч человек. После разрушительного землетрясения 1855 года труппы но не давали в Эдо общедоступных представлений в течение трёх лет и возобновили их только в 1858 году спектаклем в честь принятия правления нового сёгуна — Токугавы Иэмоти

Как и в древности, в период Эдо считалось, что хорошая актёрская игра способствует процветанию страны, а плохая гневит богов и приносит беды, в связи с чем небрежность в исполнительстве каралась: в отдельных случаях провинившихся артистов ссылали на отдалённые острова или приговаривали к совершению харакири. Вследствие этого актёры стали больше уделять внимание своей технике, и, по мнению некоторых японских исследователей, произошла реализация на практике идеалов Дзэами, высказанных им в отношении исполнительского мастерства. Шёл процесс становления художественного канона театра: строго упорядочивались все компоненты сценического воплощения. Для придания спектаклю торжественного ритма была изменена манера речеведения: ранее близкий темпу разговорной речи диалог стал произноситься протяжно; были увеличены танцевальные сцены; в аккомпанементе стала преобладать игра барабанов; к единообразной структуре сводились тексты драм, ведущее место в репертуаре было отдано драматургии периода Муромати. Формализация увеличивала длину представлений — пьесы, ранее игравшиеся за 30—40 минут, стали играться час и более, а ужесточение требований к актёрам привело к созданию уникальных исполнительских приёмов.

ПОЧЕМУ АКТОВ ПЯТЬ?

Ну и самый тривиальный вопрос: почему пять актов (точнее даже пьес)? Тут сразу две трактовки:

1) Игровая. Если вы не заметили, Странник менял свою "роль" ровно пять раз: безымянная кукла Архонта, приближенный к людям Кабукимоно, "разрушитель страны" Скарамучча, псевдобог Сёки но Ками, и ищущий себя Странник.

2) Историческая. В выше приведённый период времени закрепился принцип гобандатэ (五番立).

«Гобандате» — это программа из пяти пьес, в которой пять пьес Но исполняются за один день. Одна пьеса выбирается из каждой из пяти категорий пьес, которые разделены в соответствии с ролью ситэ, а пьеса кёгэн исполняется между пьесами Но. Категории названы по порядку, начиная с «первой категории», затем «второй категории» и заканчивая «пятой категорией». В список гобандатэ входят: бог, кто дарует благословения и благоприятные слова верующим (ками-моно - 神物) ; воин, который попал в шуру (修羅 - царство воюющего ада), но продолжает сражаться даже после смерти (шура-моно - 修羅物); женщину, которая славится своими интригами и благородным статусом (онна-моно - 女物); безумца или какого-то другого персонажа; и демона (鬼物 - они-моно, или, потому, что они последние - кири но - 切り能).

К слову, именно так и будут строятся созвездия Странника. Пять созвездий будут сборником из пяти пьес, а в конце - мини-итоги.

Дословно переводить "кёгэн" я не вижу смысла, ибо это - название вида искусства. А со второй частью наши переводчики справились неплохо.

Да, в плане "актов" и "пьес" тут спорно, ибо "акты" скорее когда речь идёт о целомтном произведении, и было бы логичнее перевести как "пьесы". Но тут уже на суд вам. Я лично за вариант "пьесы".

ПАССИВНЫЕ НАВЫКИ

ЦВЕТОК НЕФРИТА

Если Ханэга: Песнь ветра входит в контакт с Гидро, Пиро, Крио или Электро, в зависимости от элемента текущее состояние Избранника ветра получит соответствующие усиления:

1) Гидро: максимум куго-рёку повышается на 20 ед.

2) Пиро: сила атаки повышается на 30%.

3) Крио: шанс крит. попадания повышается на 20%.

4) Электро: попадания обычной и заряженной атакой восстанавливают 0,8 ед. энергии. Восстанавливать энергию таким образом можно раз в 0,2 сек..

Одновременно может существовать 2 таких усиления.

Если вы думали, что перейдя к навыкам мы забросим фигуру Дзэами и тестра Но, то вы явно ошибаетесь.

Оригинальное название - 拾玉得花

拾 (shí) - собрать, набирать, подбирать

玉 (yù) - нефрит, яшма

得 (dé) - получить, добыть, образоваться.

花 (huā) - цветок

Перевод дословно звучит примерно так: "Собираю нефриты (или любые драгоценные камни), получаю цветок", или "Цветок, полученный из собранного нефрита". Без сокращения графомании код будет явно жаловаться, а если укоротить - отсылка частично, но может утратиться. Так что даже вариант: "Цветок, полученный из нефрита" мог бы не устроить редактора.

Как я и сказал, это снова отсылка. Это - дословное название очередного труда по актёрскому мастерству Дзэами Мотокиё «Сюгёку токка», который у нас порой переводят как «Оставляю драгоценный камень и обретаю цветок».

Тут стоит затронуть то, что порой мкстер практиковал жанр "мондо": трактаты, в которых он как бы беседовал с читателями, отвечая на их вопросы.

В главе «Беседы» Дзэами в виде диалога — вопросов и ёмких ответов, объясняет основные положения искусства саругаку. Например, рассказывает о принципе ин-ё, согласно которому нужно выбирать пьесы для дневного и ночного представления, чтобы сохранить гармонию между зрителями и действием, происходящим на сцене. В этой системе ин — это ночь, а ё — день. Шумные энергичные пьесы несут в себе дух ё, а лирические изящные представления — дух ин. Настроение зрителя также бывает «дневным» и «ночным». Поэтому днём, когда зритель и так активен и возбуждён, его надо успокоить пьесой в духе ин, а ночью, когда у зрителя преобладает дух ин, нужно разбудить его быстрой пьесой.

Ещё один принцип выбора произведений для дневного представления, на котором традиционно разыгрывается три пьесы, является принцип дзё-ха-кю (序破急), согласно которому первая пьеса представления может быть и не очень хорошей, но «в ней должны быть величальные слова». В начале представления зритель ещё ждёт, что самая лучшая пьеса будет разыграна после, поэтому первая пьеса вряд ли потерпит неудачу: это только начало — дзё. Зато вторая пьеса — ха — должна быть несомненно лучшей и вознаградить зрителя за ожидание. Завершающая пьеса представления непременно должна быть быстрой и развеселить зрителя, по принципу кю.

В главе «Беседы» Дзэами по сути отвечает на вопросы, которые волнуют ситэ, например, как победить на соревновании мастеров саругаку, или как распознать ступени мастерства. Мастерство исполнителя саругаку Дзэами называет Кураи (位). Кураи — это постепенное накопление мастерства, которое Дзэами делит на 9 ступеней и 3 триады.

Подробнее их он описывает в своих других трактатах.

Но нас интересует именно "Токка". В ней Дзэами философствует о театре но, используя свои взгляды на дзэн-буддизм.

отвечая на семь вопросов о философской природе Но, включая тяжелые элементы дзен-буддизма.

Название этой книги происходит от примечания, сделанного кем-то, кто унаследовал этот трактат:

«Когда вы читаете эти разные заметки, вы находите жемчужины, подобные росе; отшлифуйте их, и цветы расцветут в бесконечном изобилии».

Учитывая то, что было объяснено выше о том, что «цветы» являются метафорой духа и мастерства актеров, это вполне уместно. Но есть момент, который отсылает не только к Скарамуччи, но и к сёстрам Райдэн. Один человек, по книге, однажды спросил: «Что такое дух мимолётности?» Ответом было "рассыпающиеся цветы, падающие листья". Затем последовал еще один вопрос. «Что означает вечность?» Был получен тот же ответ: «рассыпающиеся цветы, падающие листья».

Т.е. тут возможно отсылка была сделана не сколько на то, что Скарамучча пытается обрасти свой цветок, а ещё один показатель того, в чём философия Макото была вернее философии Эи. И если это так, то выйдет очень-очень круто.

И даже если это совпадение, то всё равно интересно заметить то, какие мысли имеются в отсылке.

БУРИ ГРЁЗ

Попадания Странника Куго: Фусёдан или Куго: Тофукай по врагу в состоянии Избранника ветра с шансом 16% наделяют его эффектом Сошествия: ускорение в воздухе во время действия этого же состояния Избранника ветра прервёт этот эффект, данное ускорение в воздухе не будет расходовать куго-рёку и Странник произведёт залп выстрелов из 4 стрел ветра, каждая из которых наносит Анемо урон, равный 35% силы атаки.

Если Куго: Фусёдан или Куго: Тофукай не активировали этот эффект, шанс его активации следующим попаданием возрастает на 12%. Шанс активации возникает не чаще одного раза в 0,1 сек.

Возможно последняя отсылка на Дзаэми. Но не последняя на театр.

Оригинальное название - 梦迹一风

梦 (mèng) - сон, мечта

迹 (jì) - след, остаток, руины

一 (yī) - один, единственный

风 (fēng) - ветер

Тут на мой взгляд, допущена всё же небольшая оплошность. Если тут имела место быть отсылка, то стоило на мой взгляд это перевести как "Ветер отпечатков/останков грёз" или "Ветер на остатках грёз".

Возможно тут уже речь шла о трактате Дзэами Мотокиё "Мусэки Исси" (夢跡一紙) - "Рукопись об остатках грёз".

Да, там стоит иероглиф 紙 (zhǐ/shi), обозначающий бумажный лист, но любопытен контекст данной истории.

У Дзэами был сын - Кандзэ Мотомаса, который был очень успешным продолжителем традиций отца и деда. Он стал главой школы Кандзэ (観世流) в 1422 году - одной из старейших школ но, которую основал ещё Киёцугу.

Лучшей работой Мотомасы считается «Река Сумида» (隅田川).

Мать по имени Хандзё едет из столичного города в восточную Японию в поисках своего похищенного сына Умевакамару. Её спустя странствия заносит к реке Сумида. Лодочник, который имел обыкновение быть там, поведал женщине, что сына больше в живых нет. Она находит лишь его могилу. С самого начала устанавливается мрачный тон, и в этой пьесе очень мало танцев. Когда мать приходит к могиле, она ненадолго воссоединяется с призраком своего сына. И в конце она стала следовать за ним, сойдя тем самым с ума.

Есть много пьес Но о родителях, ищущих детей, но это была на тот момент первой, в которой родитель не находит ребенка материального. Мотомаса обсудил со своим отцом, как изобразить этого призрака. Дзэами утверждал, что призрака не следует показывать публике, поскольку он должен быть виден только матери. Мотомаса не согласился и утверждал, что призрак должен явиться публике. Мотокиё ответил, что он должен попробовать оба варианта. Сейчас устоялся вариант Мотомасы.

Увы, и самому Кандзэ не особо долго оставалось жить. Он умер в 1432 году. Причины смерти неизвестны. С горя Дзэами посвятил ему свою работу - "Мусэки Исси".

Немножечко отрывков из этой грустной поэзии (не смог найти русскую версию, поэтому слушайте мой авторский перевод):

Цветы и птицы

К корню возвращаются,

В старое гнездо, спеша, приземляются,

Подчиняясь одним законам.

Эта весна тоже подойдет к концу?

Если это не ты

То кому бы я мог

Показать тот сливовый цветок?

Как внезапно и подло,

Что я — как трухлявое дерево,

Остался на этой земле,

Чтоб узреть лишь остатки

Великолепного цветка.

Должен ли я не думать, что

Это может длиться только до тех пор, пока я жив

Как я могу знать,

Что мои старческие слёзы

Застанут логичный конец?

Тут стоит обратить внимание, что Дзэами, который был уже в возрасте, расстраивается не только потому, что умер его старший сын. Он был человеком творческим, и когда умирал талант, который к тому же родная кровь - вот, что было обиднее больше всего.

Скорее всего, данная отсылка показывает то, что Странник пережил весьма много потерь в виде Нивы, того мальчика, и внутри себя он жалел, что не смог на долгое время с ними сдружиться.

На этом мы с Дзэами прощаемся. Великий был человек, как и его родные. Но есть еще много чего, что спрятано в Страннике.

СТРУНЫ КРУЖАЩИХ ВЕТРОВ

При возвышении стрелкового оружия и катализаторов тратится на 50% меньше моры.

Но перед тем, как мы окунёмся в ещё большие отсылки на театральную культуру Японии, предлагаю проанализировать относительно пресный момент, который возможно, косвенно, касается первого навыка.

Оригинальное название - 廻色云弦

廻 (huí) - возвращаться, обернуться, отвечать

色 (sè) - цвет, окраска (также есть и другие выражения, но за них меня тут могут забанить, а этот иероглиф - зацензурить, самое безобидное - страсть, дальше можете додумать сами),

云 (yún) - облако, туча (то же, что и 雲)

弦 (xián) - тетива, струна, звук тетивы

Дословно получается что-то типа "Возвращение окраса звука облачной тетивы". Да, звучит очень по-графомански и топорно, не спорю. Поэтому лично мне трудно придумать +/- адекватное и подходящее название для навыка Странника.

Хоть прямых отсылок тут нет, хочется поговорить про такой театр как кабуки, в котором очень важны цвета, точнее цвет грима актёров.

Вообще, если вы заметили, в японских театрах тогда в основном играли мужчины. Да, сейчас и иногда тогда играли женщины, но это бывает не особо часто. И вот "кабуки" был чем-то вроде ответа на данную структуру, правда... не долго это было борьбой. Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ тогдашней столицы Японии Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно. Позже в свои выступления она стала добавлять романтические и светские танцы, которые исполнялись под звучание различных музыкальных инструментов (флейта, барабаны).

Позднее женщина прославилась по всей столице. Окуни стала выступать на сцене. Женщины исполняли женские и мужские роли в комических пьесках, сюжетами которых служили случаи из повседневной жизни. Новый жанр быстро стал популярен, Окуни даже приглашали выступать перед Императорским двором. На гребне успеха нового вида театрального искусства начали возникать конкурирующие труппы, что дало начало зарождению театра кабуки, как соединения драматического и танцевального искусства, в котором все роли исполнялись женщинами.

Изначально кабуки представлял собой в большой степени грубые и неприличные постановки; многие актрисы вели аморальный образ жизни. Из-за этого для названия кабуки иногда использовали омоним (歌舞* - поющие и танцующие куртизанки), ибо исторически иероглиф * (ки) порой мог символизировать не только "мастерство", но и "женщину", однако сейчас данное значение используют только когда речь доходит до такого рода статей.

Несколько грубая и даже неистовая атмосфера театральных представлений кабуки привлекла к себе внимание сёгунат Токугава, который, как мы знаем, развивал в Японии некую изолированность от всего, и в 1629 году, в целях сохранения общественной нравственности, женщинам было запрещено выступать на сцене. Некоторые историки считают, что правительство также было обеспокоено популярностью постановок, освещающих жизнь обычных людей, а не героев древности, и скандалами, связанными с кабуки, в которые были вовлечены некоторые государственные чиновники. Да и каноны но, который был очень уважаем у высокопоставленных лиц, это могло нехило подорвать.

В виду большой популярности кабуки место женщин-исполнительниц ролей заняли юноши. Вместе с этим изменился и характер постановок — больше внимания уделялось драматическому искусству, нежели танцу. Однако, это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. Представления зачастую прерывались дебошами, что заставило сёгунат запретить выступления юношей на сцене кабуки в 1652 году.

С 1653 года в труппах кабуки могли выступать только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стилизованного вида кабуки — «яро-кабуки» (野郎歌舞伎 - «плутовской кабуки»). Эта метаморфоза произошла под влиянием также популярного в то время в Японии комического театра кёгэн. Почти всегда все роли кабуки исполняются мужчинами. Актёры, специализирующиеся на исполнении женских ролей, называются «оннагата» или «ояма» (女形 - женский стиль). Два других стиля исполнения называются «арагото» (荒事 - «грубый стиль») и вагото (和事 - «гармоничный стиль»). Среди актёров кабуки существуют театральные династии, специализирующиеся на определённых стилях игры.

Вскоре о кабуки забыли, но как только дело близилось к XIX веку и Реставрации Мэйдзи, о кабуки вспомнили.

Как я и сказал, грим (он же кумадори - (隈取 - «нанесение полос на лицо»)) является широко известным методом гримирования в театре кабуки. Он чем-то, несомненно, напоминает маски. Все жанры исполнительского искусства, предшествовавшие кабуки, были, можно сказать, представлениями масок. В гигаку, бугаку и ногаку обязательно пользовались масками. И одним из революционных преобразований, осуществленных театром кабуки, был отказ от традиционных масок. Но в методе гримирования кумадори осталось как бы воспоминание об этих масках.

Кумадори особенно широкое распространение получил в театральном мире периода Эдо, когда мужчинам надо было как-то замещать женщин и конкурировать с другими театрами того времени.

Следует отметить, что в Японии некогда существовали своеобразные взгляды на грим. Так, например, белила накладывались на лицо не только ради красоты, а также и для того, чтобы приобрести такие же сверхъестественные силы, которые приобретал человек, надев маску. В древние времена юные послушники храмов во время празднеств гримировались, чтобы воплотиться в богов, стать глашатаями их воли.

Интересно, что в феодальную эпоху, например, наведением косметики на лицо выражалось уважение к старшим и лицам высокого ранга. Самураи, даймё и придворные императора отдавали особое предпочтение грубому гриму, когда средства косметики наносились на лицо толстым слоем. В данном случае исходили из того, что появление перед мужем или господином с ненакрашенным лицом считалось неприличным. В то же время проститутки в отличие от общепринятого мнения, будто они злоупотребляют средствами косметики, не пользовались ни румянами, ни белилами, а гейши использовали их лишь в минимальной степени. Эти общие взгляды на грим не переносились, конечно, в обязательном порядке на сцену, но восприятие его обществом должно было сказываться и в театре.

Сначала волосы актёра завязываются специальной шёлковой материей, затем актёр наносит белила на переднюю часть шеи и лицо, кисточкой наносит краску на губы и брови, подкрашивает глаза, следом слой белил наносится на руки и ноги, гримёр накладывает белила на затылок, после этого актёру на голову надевают парик. Затем актёра облачают в театральный костюм (нижнее и верхнее кимоно), поверх завязывают пояс оби, и в таком виде перед выходом на сцену актёр последний раз проверяет и подправляет грим.

Особое внимание уделяют гриму актеры-оннагата, затрачивая на это немало сил. Одним из приемов, придающих специфическую привлекательность лицу актера, является мэцури — подтягивание наружного края век. Обычно перед тем, как надевается парик, на лбу гримируемого разглаживают морщины и подтягивают вбок и кверху кожу у наружного края глаз. Когда при этом натягивают на голову шапочку, на которую затем крепится парик, лицо приобретает очень своеобразное выражение. Бывали случаи, когда актеры накладывали грим даже на глаза и язык. А это были, на минуточку, свинцовые белила, которые очень токсичны. Так, например, чтобы показать, как в пьесе «Сэмбондзакура» у Томомори, поднимающего тяжелый якорь, от напряжения наливаются кровью глаза, актер запускал в глаза румяна. Таких актеров теперь уже нет, но в былые времена они для создания большего эффекта жертвовали своим здоровьем. Немало актеров погибло, отравившись свинцом. Они употребляли исключительно ядовитые свинцовые белила, поскольку такие белила хорошо накладывались на лицо.

Характерная особенность роли грима в театре кабуки состоит также в том, что он меняется прямо на сцене, когда по ходу действия меняется театральный костюм и парик. В пьесе «Наруками» есть сцена, когда настоятель храма, не устоявший перед чарами принцессы Таэмахимэ, напивается сакэ и засыпает. Воспользовавшись этим, принцесса перерезает священные веревки симэнава, с помощью которых остановлен водопад и заперт бог дождя. Бог дождя освобождается, и на землю проливается дождь. Проснувшийся настоятель убеждается, что его обманули. Он в гневе. В соответствии с его состоянием меняется на нем одежда, и он незаметно, прямо на сцене наносит на лицо синие линии грима кумадори. Такой своеобразный прием является выдающимся достижением театра кабуки.

По цвету кумадори можно подразделить на три большие группы. Кумадори красных оттенков символизируют справедливость и сверхчеловеческую силу, фиолетово-синих оттенков — страх и скрытую злобу. Кроме того, существуют специальные расцветки грима фудокума и кумадори, используемые для отображения животных: сисигути, цути-гумо и др. С точки зрения эффекта кумадори носят скорее формалистический характер, чем значение символа. Это можно понять при сравнении кумадори с немецким экспрессионистским методом гримирования и методом, применяемым в настоящее время в модернистском балете.

Говорят, что один из ярких деятелей кабуки - Дандзюро Девятый - в сценах, где он должен был изобразить на лице гнев, напрягал на лице вены и широкими мазками наносил прямо на вздутые вены грим. Теперь, когда на сцене существует электрическое освещение, грим становится мельче и все более приобретает характер тонкого узора. С появлением электрического света исчезла привлекательность прежнего способа кумадори, а в былые времена при тусклом свете подносимого к лицу актера фонаря эти грубо нанесенные на вздувшиеся вены полосы грима двигались, словно живые, и производили на зрителя неизгладимое впечатление.

Возможно данный момент не особо связан с навыком Странника, но на мой взгляд рассказать его стоило, ибо он весьма интересный.

СОЗВЕЗДИЯ

Как и обещал, настало время сочного - созвездий Скарамуччи, которые были построены по принципам театра но.

И сразу скажу, что везде будет встречаться слово 番 (ban) - номер. И каждое созвездие - это что-то типа постановки в жизни Странника.

С****: Пышный плюмаж

У Странника в состоянии Избранника ветра скорость атак Куго: Фусёдан и Куго: Тофукай увеличивается на 10%.

Кроме того, стрелы пассивного таланта Бури грёз наносят дополнительные 25% урона от силы атаки. Требуется разблокировать пассивный талант Бури грёз.

Весьма-весьма трудная задача у переводчиков была в плане данного созвездия, но давайте по порядку.

Для начала, что такое "плюмаж": для тех, кто вдруг не знает.

Плюмаж (от французского plumage - "оперение") - это украшение в виде перьевой опушки на головном уборе из перьев типа веера. Считается символом власти и триумфа. Используется как атрибут священнослужителя в даосизме.

Да, данный момент имеется в буддизме, но насколько это было уместно здесь?

Оригинальное название - 初番・茂风流羽行

初 (chū) - начальный. Т.е. 初番 (chūfān/shoban) - это начальная пьеса.

茂 (mào) - цветущий, роскошный, пышный. С этом всё хорошо. Но что дальше?

风流 (fēngliú) - супер-супер скользкое выражение, которое можно интерпретировать как угодно. Да, в дословном переводе это будет "поток воздуха", но не забываем, что "ветер" ещё значит "манеры". Т.е. это по отношению к человеку - "очаровывающий, элегантный". Вот отсюда и вытекает второе значение, которое запечатлено в терминологии театра но - "фурю".

В концепции театра но есть особая пьеса - "Окина" (翁 - старец), которая не совсем-то и пьеса, которая связана какими-то религиозными мотивами. Это скорее священный обряд, в котором актеры исполняют божественные образы, танцующие во имя мира, процветания и безопасности во всём мире. Она обычно устраивается в самом начале в очень важных случаях. И в подобных пьесах играют актёры, которые наряжены в синтоистские или буддистские наряды, и говорят о чём-то философском.

Да, тут скорее всего был и запланирован каламбур, но передать его на другие языки, кроме китайского и японского, без потерь - почти невозможно.

羽 (yǔ) - перо, крыло

行 (háng) - идти, ходить, передвигаться.

В целом, тут переводчиков особо винить не в чем. Переводить подобные фразы всегда геморрой.

Я бы лично данную часть перевёл как "Первый акт: Пышный и элегантный полёт", но согласитесь, что тут теряется каламбур, как ни крути.

Нибан: Лунный остров среди белых волн

Когда Странник находится в состоянии Избранника ветра, урон навыка Кёгэн: Пять церемониальных актов при его использовании увеличится на 4% за каждую единицу разницы между текущим и максимальным показателем куго-рёку.

Увеличить урон навыка Кёгэн: Пять церемониальных актов таким способом можно максимум на 200%.

Переводчики сделали всё, что смогли, но тут снова имеются каламбуры и отсылки, которые адаптировать трудно.

Оригинальное название - 二番 · 箙岛月白浪

二 (èr) - второй. 二番 (erfān) - вторая пьеса.

箙 (fú) - колчан (там, где хранят стрелы).

岛 (dǎo) - остров. Причём тут "колчан" и причём тут "остров"? Какой сюрприз, но это снова - отсылка на театр но. На пьесу, которая так и называется - "Эбира" (колчан).

По пути в Киото монах, живущий в западной провинции, подходит к реке Икута в провинции Сэтцу и замечает полностью расцветшую сливу. Мимо проходит мужчина, любуясь цветами, и монах спрашивает, как называется это сливовое дерево. Мужчина отвечает, что это называется «Эбира но Умэ» (Слива из колчана). Далее монах спрашивает о происхождении имени. Мужчина объясняет, что во время войны между кланами Гэндзи и Хэйке (реальная битва, к слову), недалеко от реки Икута, великий самурай XIII века Кадзивара Кагесуэ положил в свой колчан ветки сливы и очень храбро сражался. Собственно Кагэсуэ и вырастил из этих веток сливу.

Затем мужчина начинает подробно описывать сцены битвы. Наступает вечер. Когда монах просит ночлег, мужчина показывает, что он - призрак того самого Кагесуэ, и исчезает, посоветовав монаху остаться на ночь под сливовым деревом. Посреди ночи, пока монах отдыхает, появляется молодой воин, у которого в колчане веточки цветков сливы. Монах спрашивает, кто он такой, и воин отвечает, что он призрак Кагесуэ, и показывает, что вынужден сражаться в Царстве Шуры. Он также показывает сцену битвы в долине Итино, где он положил ветку сливы в свой колчан и попытался заслужить честь как первый воин, пересекший линию врага. Пока он описывает себя, сражающегося с врагом, используя свои таинственные приемы великой битвы, наступает утро. Во сне монаха призрак Кагесуэ просит монаха утешить его душу, прощается с монахом и затем исчезает.

Сочетание этих двух факторов (красивый самурай, который красиво бьётся за правду, с веточками сливы в колчане) — красота, которая выделяется и сильно контрастирует с ужасным, кровавым полем битвы, отражая то, что самураи были не жестокими варварами, а людьми, понимавшими, что такое элегантность, и понимавшими красоту. Хотя война всё равно это плохо.

月 (yuè) - луна, месяц.

白 (bái) - белый, чистый, ясный.

浪 (làng) - волна, распутный. К слову, выражение 月白 (yuèbái) переводится как "серебристо-голубой", а 白浪 (báilàng) - белые гребни волны.

Причём любопытно слово "синами" - 白浪, ибо в кабуки в пьесах с таким названием обычно играют воры, но я не буду вдаваться в большие детали в этот раз, ибо сам не особо уверен в том, что на это делалась отсылка. Поэтому оставлю пока это без комментариев. Да и, если честно, тут и так вырисовывается ядрёная смесь.

Просто остановлюсь на том, что возможный перевод от меня "Вторая пьеса/акт: Колчановый остров среди белоснежных волн"... Звучит очень коряво, но это лучшее, что у меня вышло.

Да и я не нашёл ещё какого-либо значения у первого иероглифа, кроме как "колчан".

Самбан: Кусэмай лунного цветка

Увеличивает уровень навыка Кёгэн: Пять церемониальных актов на 3.

Макс. уровень: 15

Снова встречаем транслитерацию. Значит какое-то слово вызвало у наших затруднение. Но давайте посмотрим.

Оригинальное название - 三番・久世舞夕颜

三 (sān) - третий. По логике 三番 (sānfān) - должно означать "Третью пьесу/акт". Но... и не только.

В но есть тип пьес - "сики-санбан" (式三番 - три церемониальных ритуала) - нечто среднее между богослужением и пьесой но. Обычно оно делится на три части - Титинодзё (父尉), выше описанную Окину и Санбасё (三番叟), в которых три "старца-жреца" читают проповеди и молитвы о хорошем урожае, счастливой жизни, порой сопровождая этим небольшим ритуальным танцем. Как я и сказал, проводятся такие мероприятия обычно на очень крупных праздниках.

久 (jiǔ) - долго, длительное время

世 (shì) - жизнь, эпоха, мир.

舞 (wǔ) - танец

Любопытная игра слов. "Кусэмай" тут, как вы видите, "Танец вечной жизни/мира". Но есть омофон у этого слова - 曲舞. Так обозначали танец в театре но, который появился в промежутке между XV-XVI вв. (но некоторые источники указывают на период, когда но уже зарождался, т.е. на конец XIV века) и в котором люди танцевали порой с веерами оги (扇) под порой немного рваный ритм и с сопутствующим нарративом. Поэтому и переводится дословно танец как "неровный танец". Танцором мог быть как взрослый актёр, так и юноша. Вот в чём загвоздка: не намёк ли это на то, что Странник танцевал мечами с Кацураги?

夕 (xī) - вечер, ночь

颜 (yán) - лицо, облик, цвет. Честно, я обыскал по словарям значения иероглифа 颜 и его старой/японской версии 顔, но нигде не нашёл перевод "цветок". Возможно это было лишь старое значение или я плохо искал.

Однако корни данного перевода я всё же нашёл.

К слову данная часть, которая по-японски читается как "югао", является также именем одной из героинь произведения Мурасаки Сикибу "Повесть о Гэндзи". Также это - название четвёртой главы, в которой она появляется. Официально её переводят как "Вечерний лик".

Я уже рассказывал о данном произведении ранее у Аято, так что заострять на ней внимание снова не буду. Лишь на героине, ибо героев в ней... вот столько.

Но я хочу заострить внимание скорее на пьесе но, которая была написана по мотивам эпизода взаимодействия между Гэндзи и Югао - "Хаситоми" (半蔀)

Ближе к концу периода летнего аскетического обучения буддийский монах, живущий в храме Унрин-ин в Китаяме, Киото, молится, чтобы утешить духов цветов, предлагаемых Будде каждый день. Однако вскоре в сумерках появляется некая женщина и предлагает белый цветок. Когда монах спрашивает, как называется тот необычайно красивый цветок, женщина отвечает, что это лунный цветок. Немного погодя, он спрашивает имя женщины, она не называет своего имени, но говорит, что вскоре всё станет ясно. Далее женщина говорит, что пришла из тени этого цветка и живет где-то недалеко от Годзё в Киото. Оставив эти слова, она исчезает в лунном цветке.

Выслушав рассказ о любви между Хикару Гэндзи и госпожой Югао (она же "лунный цветок") от жителя деревни, монах посещает район Годзё, следуя рассказу женщины. Когда монах посещает это место, он видит одинокий дом, как и в прошлом, с решетками на петлях, увитыми цветущими лунными цветами. Когда монах пытается утешить душу госпожи Югао, тот, кто появляется, открывая решетку на петлях, является призраком госпожи Югао. Она рассказывает о своей любви к Хикару Гэндзи и танцует. Госпожа Югао неоднократно умоляет монаха утешить ее душу и возвращается внутрь навесной полустенной решетки до рассвета. Все это был сон монаха. Все происходит во сне монаха.

Вот такая вот грустная история.

В целом перевод у наших достойный. Да, если дословно переводить, то выйдет что-то типа "Третий акт/пьеса: Вечерний облик танца вечной жизни", но я бы лично не переводил это "кусэмай". Ибо это:

1) Танец, который имеет своё название в терминологии но, пускай и переводное.

2) Кодировка будет говорить "бо-бо".

3) Адаптировать данный каламбур, не зная точного намерения авторов сценария, очень неблагодарное дело.

Да и учитывая, что имя Югао многие ассоциируют с "Лунный цветком", хотя максимум, что я нашёл - это "вечерний облик/лик", то перевод вполне себе сносен. Хотя ... я бы скорее сказал, что это - адаптация по мотивам "Гэндзи".

Но возможно такой перевод на деле есть.

Ёмбан: По течению к весне

Если во время применения навыка Ханэга: Песнь ветра активируется пассивный талант Цветок нефрита, кроме усилений соответствующих элементов персонаж получит 1 случайное неактивированное усиление. Одновременно может существовать 3 соответствующих элементальных усиления.

Требуется разблокировать пассивный талант Цветок нефрита.

Не отходим от кассы и продолжаем разговор о Гэндзи.

Оригинальное название - 四番・花月歌浮舟

四 (sì) - четыре. Собственно 四番 (sìfan/yonban) - это четвёртая пьеса или четвёртый акт.

花 (huā) - цветок

月 (yuè) - луна, месяц. Порой 花月 (hanazuki) не просто переводят как "цветочная луна/месяц" или просто "прекрасный пейзаж", но и названия месяца "март", когда наступает весна. Т.е. перевод "весна" тут уместен.

歌 (gē) - песня. Уже слово потеряно.

浮 (fú) - плыть

舟 (zhōu) - лодка. И вот эта "плавучая лодка" - 浮舟 - в японском может читаться как "укифунэ", что является ещё и именем 51-й главы "Повести о Гэндзи" (там главу перевели как "Ладья на волнах") и именем одной из героинь, которая появляется там. И её история реальна грустная.

Как мы знаем, произведение в основном рассказывает о жизни элиты того времени. Так вот, Укифунэ — непризнанная дочь Восьмого принца, сводная сестра Ооигими и Наканокими, юная леди необычайной красоты и грации. Она живет с матерью на расстоянии от королевского двора, ограждая ее от придворной политики; она очень наивна. Но волею судьбы она попадает в любовный треугольник, в котором двумя углами являются Каору, приёмный сын Гэндзи, и Третий принц Ниоу. Не выдерживая давления, Укифунэ бросается в воды реки Удзигава, но чудом её спасают. Не в силах сдержать стыда, она постригается в монахини и уходит в монастырь. Каору, считавший принца Ниоу своим другом, узнаёт о его связи с Укифунэ и тяжело переживает предательство. Стоит ли теперь встречаться с ней после всего, что произошло?..

Если переводить дословно, то выйдет "Четвёртый акт: Песни о весне на дрейфующей по волнам лодке". Но опять же, выходит очень по-графомански.

Мацубан: Древний свет из другого края

Увеличивает уровень навыка Ханэга: Песнь ветра на 3.

Макс. уровень: 15

Оригинальное название - 末番・今昔渡来殿

末 (mò) - последний, крайний. 末番 (mòfān) - "Последний акт/пьеса". Но в нашем рассуждении - не последняя.

今 (jīn) - настоящее

昔 (xī) - прошлое, в былые времена.

今昔 (jīnxī) - выражение, которое будет ещё раз упомянуто, весьма интересно в данном контексте. Вообще его можно перевести как "прошлое и настоящее".

Японское слово "кондзяку" происходит от общего для всех рассказов зачина "има ва мукаси" (今は昔 - «давным-давно»). Иероглифы 今 и 昔 могут также читаться как "кон" и "дзяку" по китаизированным чтениям — таким образом получается слово "кондзяку".

А "Кондзяку моногатари-сю" (今昔物語集 - сборник стародавних повестей) - это японский сборник рассказов сэцува (説話 - жанр, который ранжируется от анекдотов до легенд), составленный в период Хэйан. Датируется первой половиной XII в. Составитель сборника и его аудитория неизвестны. Самый большой из известных сборников сэцува. Всего насчитывал 31 свиток. До наших дней дошло 28 свитков, включающих 1039 рассказов. По месту действия рассказов делился на 3 секции: индийскую Тэндзику (天竺), китайскую Синтан (震旦) и японскую Хонтё (本朝) и в основном там говорится о различных околорелигиозных историях, хотя мирянам (особенно в "Хонтё") там тоже было место.

渡 (dù) - переправляться, перевозить, пересекать.

来 (lái) - прибывать, приезжать.

В японском словом 渡來 (torai) обозначают пересечение моря из одной страны в другую (в частности - Японию, но тут необязательно).

殿 (diàn) - дворец, здание.

Но я уверен, что оно вам знакомо из-за титула босса Райдэн - "Райдэн но Инадзума Тоно", что переводится как "Райдэн, лорд Инадзумы". Так вот, "тоно" в японском означает вежливое обращение к лордам или просто очень важным личностям. Но тут оно явно касается "того, кто странствует".

Дословный перевод: "Финальный акт/пьеса: Господин, странствующий ныне и прежде". Откуда взялся "свет" я, честно, затрудняюсь ответить. Возможно это такая попытка в адаптацию, сравнив Странника со светом.

Сюгэн: Печальное колыхание занавеса

Попадание Странника атакой Куго: Фусёдан по врагу, когда он находится в состоянии Избранника ветра, производит следующие эффекты:

1) В месте попадания совершает дополнительный удар Куго: Фусёдан, который наносит 40% от изначального урона. Этот урон считается уроном обычной атаки.

2) Если куго-рёку меньше 40 ед., восстанавливает 4 ед. куго-рёку Странника. Подобным образом можно восстановить 1 ед. куго-рёку в 0,2 сек. Эффект активируется до 5 раз во время действия одного и того же состояния Избранника ветра.

Пускай "спектакль" окончен, но нужно уладить оставшиеся нюансы.

Оригинальное название - 祝言・霞幕倾松风

祝 (zhù) - желать счастья, поздравлять

言 (yán) - слова, речь, говорить.

祝 言 (shūgen) - это хоть и не входит в "гобандатэ", но это очень важная праздничная часть но, которая проводится в конце дня. Этакий эпилог всего.

霞 (xiá) - заря, закат, туман.

幕 (mù) - занавес, накидка, шатёр.

В театре кабуки весьма часто прибегают к тому, что занавес играет свою роль в представлении. Нас интересует "касумимаку" (туманный занавес).

Он используется для того, чтобы скрыть исполнителей на сцене, когда они не играют, а также их входы и выходы. Занавес сделан из белой ткани, расписанной голубыми облаками, и его название происходит от сходства с туманом.

倾 (qīng) - колыхаться, опускаться, преклоняться.

松 (sōng) - сосна, вз***маченный, распутать, развязать.

风 (fēng) - ветер.

И снова не обошлось без отсылок. Это пьеса "Мацукадзе", которая написана Канъами Киёцугу, который ... да, да, да, был отцом Дзэами Мотокиё, которому я посвятил первую часть статьи. Если бы в самом начале были отсылки на Дзэами, то я бы пошутил по поводу того, что круг замкнулся, но нет. Хотя могу, "театральный круг отсылок" замкнулся.

Однажды осенним вечером странствующий монах посещает залив Сума (недалеко от района Сума, город Кобе).

Он замечает на берегу сосну, у которой, кажется, загадочная история. Когда он спрашивает жителя деревни об этой истории, тот говорит ему, что это могильный знак двух молодых сестер-ныряльщиц, Мацукадзе и Мурасаме (村雨 - осенний дождь). После того, как монах прочитает сутру и помолится об утешении их душ, он решает попросить ночлег в солеварной хижине и ждет возвращения хозяина. Затем две молодые красивые женщины, закончившие работу под луной, набирая воду из моря, возвращаются в хижину с телегой.

Монах просит у них ночлег на одну ночь. После того, как они входят в хижину, монах декламирует стихи Аривара-но Юкихиры, в реальности - очень известного поэта и госдеятеля эпохи Хэйан и имевшего какое-то отношение к этому месту, и объясняет, что только что утешил души Мацукадзе и Мурасаме у старой сосны. Женщины вдруг начинают рыдать. На вопрос о причине две женщины раскрывают свою личность: они призраки Мацукадзе и Мурасаме, которых любил Юкихира. Они рассказывают свои воспоминания о Юкихире и своей любви к Юкихире, которая закончилась его смертью.

Старшая сестра, Мацукадзе, носит кимоно Юкихиры в стиле каригину и головной убор эбоси, потому что очень по нему скучает. Предаваясь воспоминаниям о своей любви, она в конце концов частично сходит с ума, принимает сосну за Юкихиру и пытается обнять дерево. Хотя Мурасаме пытается успокоить сестру, пылкая любовью Мацукадзе страстно танцует и продолжает, словно выражая страсть своей любви в танце. На рассвете Мацукадзе просит монаха отслужить панихиду по тому, кто страдает одержимостью. Затем две ныряльщицы исчезают во сне монаха.

Остался только ветер, путешествующий по соснам, воющий, как звук проходящего дождя.

Вообще данная история была написана во многом потому, что реальный Юкихира был сослан в Суму за провинности перед императором, и по этому поводу есть немало легенд.

Дословный перевод: "Слова благодарности/Эпилог: Туманный занавес опускается посреди гула ветра меж сосен".

Знаю, что по-графомански и что кодировка это не одобрит. Просто предложил свою версию, которая могла бы быть в теории. Да, наши упустили вторую половину, но понятно по каким причинам: перевод был бы слишком длинным.

На этом отсылки на театр закончились. Но надо закончить начатое.

ИМЕННАЯ КАРТА

Баллада скитальца

Былые слова растворяются в бренности мира, белый снег порошит опавшие цветы.

Оригинальное название - 浮歌

浮 (fú) - плавать, бродить

歌 (gē) - песня.

Я бы хотел предложить "Песнь странника", но название уже занято за одним из катализаторов. Да и там было одушевлённое лицо, а тут нет. Я бы ещё предложил назвать "Песня странствий" или "Песня скитаний".

А вот японская версия пошла дальше. Там у них - 憂き世の歌

Выражение 憂き世 (ukiyo) можно перевести как "суетливая жизнь, беспокойная жизнь". Т.е. там карточка переводится как "Песня о беспокойной жизни"

ФИРМЕННОЕ БЛЮДО

Сими тядзукэ

Фирменное блюдо Странника. Мягкая горечь чая и освежающая сладость риса в сочетании дают такой превосходный вкус, что вы просто не можете остановиться. И как ему удалось приготовить столь изысканное блюдо? Должно быть, Странник прочитал этот вопрос в ваших глазах, и его лицо вдруг помрачнело: «Ну что, всё? Тогда быстро иди мыть посуду»

И очередной транслит. Но давайте его разберём.

Оригинальное название - 真味茶泡饭

真 (zhēn) - настоящий, подлинный

味 (wèi) - вкус, привкус, запах, аромат.

茶泡饭 (chápàofàn) - тядзукэ

Для тех, кто не знает, тядзукэ - это такое японское блюдо в основе которого лежит варёный рис, залитый зелёным чаем, бульон даси или горячей водой. К слову блюдо дословно и переводится как "рис, в который добавили чай".

В тядзукэ также добавляют соленья цукэмоно, сливы умэбоси, водоросли нори, жареного или солёного лосося, различные морепродукты, а также васаби. Тядзукэ часто подаётся последним и символизирует окончание застолья. В Киото предложенный гостям тядзукэ считается вежливым намёком на то, что они должны уходить. Приличия предписывают гостям при этом немедленно откланяться, отказавшись от предложенного блюда.

Вместе выходит "Истинный вкус тядзукэ". Неплохое название для какого-нибудь ресторана было бы.

АНАЛИЗ ТИЗЕРОВ И КОЛЛЕКЦИЙ

Но и под конец давайте разберём названия теперь демо и коллекции, в которых, на самом деле, весьма много всего интересного.

Для начала - демо "Одиночество прошлого и настоящего".

Оригинальное название - 今昔离索

今昔 (jīnxī) - прошлое и настоящее.

离索 (lísuǒ) - быть в одиночестве, отшельничество.

Можно было ещё перевести как "Отшельник настоящего и прошлого", но и данный вариант неплох.

Бесчисленные ночи поисков и наваждения...

Каков смысл идти против лихих ветров в угрюмой печали?

Ну и в самом конце - коллекция Genshin Impact "Знающий ветер", которое должно заинтересовать как минимум тем, что диктором является Алиса, а не Дайнслейф. Такое уже было в случае с Элой, персонажем из вселенной Horizon. Но если прошлое видео было интересно в основном своим описанием, которое во многом оказалось пророческим и показывала любовь матери Кли к детям и тем, кому не повезло в плане родителей, то вот тут ситуация иная, ибо нам раскрывают тут такие подробности, в которые сначала и не поверишь.

Оригинальное название - 孰知风行处

孰知 (shúzhī) вопрос "кто знает?", точно знать.

风 (fēng) - ветер

行处 (xíngchǔ) - распространяться, повсюду, повсеместно.

Мой личный перевод - "Знающий то, куда дунет ветер". В целом наши сделали компактно и в целом можно понять, что тут имелось в виду, но если потребуется точность, то в этом будет небольшой минус. Но в целом перевод ещё нормальный.

Отправляясь в дальний путь, люди часто молятся о попутном ветре.

Но если бы ветром можно было управлять, зачем бы он странствовал по миру?

Итак, что интересного нам рассказала Алиса?

До навыков: Был однажды дворец, и в дворце том спала крепким сном кукла... Хм... Я могла бы просто притвориться, будто не знаю продолжения, и покончив с этим, придумаю какую-нибудь банальную историю. Но банальность не в моём стиле, и уж тем более не в духе Странника. Историю его можно назвать и простой, и запутанной. Какой она предстанет, зависит от рассказчика.

В целом, вроде простой пересказ того, что было в "Инверсии бытия", где в итоге Странник, вспомнив, кто он такой, решил стереть себя из Ирминсуля, но Нахида сохранила её в виде небольшой сказочки, которую Ирминсулю очень трудно воспринять и факт стирания сводится к нулю. Хотя этот факт уже должен натолкнуть на что-то тех, кто не особо следит за лором.

Но есть вот что...

После навыков: Тейват живёт по своим правилам. Они совершенны, а подчас так же хрупки, как человеческое сердце. Именно поэтому мне поручили эту работу - работу, которая наделяет меня некоторыми привилегиями. Мне нравится жить собственной жизнью, но я не против этой работы. Благодаря ей я могу видеть этот мир и всех его существ под разными углами. Содеянное можно забыть, но не вернуть, и никому не уйти от прошлого. Странник дорого заплатил за это звание. Но как же его будущее? В какую сторону будет дуть ветер? Многие жаждут силы предвидеть будущее, но вряд ли подобное интересует Странника. Он знает, что с таким прошлым у него только один путь - путь вперёд, что бы это ему не сулило.

Мы узнаём, что у Алисы имеется некая работа, которая, судя по её словам, помогает ей видеть мир под разными углами. Т.е. это явно не просто записи в плане "Путеводитель по Тейвату". И причём интересно то, что она помнит историю Странника, что делает её также особенной. Возможно у неё не просто какая-то работа, которая связана с Ирминсулем. Это мы уже знаем. А эта работа даже поощряется Богами повыше, ибо сказано, что ей "поручили эту работу".

Кто именно поручил? Но это лишь теории. А учитывая, что Алиса - суперважный персонаж в плане сюжета, разгадок нам предстоит ждать очень-очень долгое время. Возможно тогда ваш покорный слуга уже будет заниматься научной деятельностью. И не забываем, что Алиса - из "Ведьминого шабаша": организации, которая занимается исследованиями Ирминсуля. В неё точно входили Алиса и наставница Моны. Что скрывает данная организация и какая роль у неё в истории? Покажет время.

А вообще "Инверсия бытия" продолжает традиции Заданий Архонтов Сумеру: ломать уже поломанное привычное для большинства игроков ранее восприятие игры. Потом мы это обсудим, но точно могу сказать одну вещь: у Моны и Кли - крутые наставница и мать соответственно.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ

Хотелось бы рассказать пару интересных фактов по поводу Скарамуччи в форме Сёки но Ками. Имя пока трогать не буду, ибо слов уже не хватает, а вот по поводу названия подземелья немного поговорим - Мастерская Дзёрури

Оригинальное название - 净琉璃工坊

净琉璃 (jìngliúlí) - дзёрури, но об этом чуть позже.

工 (gōng) - рабочий, стройка.

坊 (fāng) - помещение, мастерская, мануфактура. 工坊 (gōngfāng) вместе - это мастерская.

Вкратце о том, что такое "дзёрури" и почему так называется это место.

Изначально "дзёрури" - это возникший в Японии особый жанр драматической ритмованной прозы, предназначенной специально для речитативного пения. Изначально дзёрури исполняли под струнный инструмент бива, но к концу XVI века её вытеснил сямисэн.

Прототипом для дзёрури послужило искусство бродячих монахов, собиравших подаяние чтением отрывков из самурайских героических хроник. Во второй половине XVI века выступившая на сцену торговая буржуазия, усвоив и обработав в своем вкусе искусство монахов, создала дзёрури. Вокально-исполнительская техника была воспринята целиком, зато содержание текстов подверглось основательной редакции. Так, например, чудо-богатырь самурайских хроник, грозный Усивакамару, в дзёрури выступает в облике влюбленного томного отрока, всецело зависящего от капризов рока.

История развития дзёрури разделяется на две стадии. В первой дзёрури представляли собой небольшие тексты для речитативного пения. Но сёгунат, объявив дзёрури устами своих идеологов-конфуцианцев «развратным искусством», в целях борьбы с популярностью дзёрури среди буржуа предприняло ряд репрессий, например лишило некоторых наиболее прославленных певцов права петь , строго ограничило круг сюжетов дзёрури и т. д. Но искусство дзёрури оказало большое влияние на театр кабуки и создало жанр бунраку. Оба были созданы горожанами в противовес придворно-самурайскому театру но как этакая форма протеста.

С "бунраку" (文楽) и связана вторая стадия начинается с конца XVI века, когда дзёрури было приспособлено для мелодекламационного сопровождения кукольных представлений — любимого зрелища народа. Из этого зародился жанр, который порой называют "нингё-дзёрури" (人形浄瑠璃).

Расцвет дзёрури как жанра вокального искусства и как жанра драматической прозы относится к первой половине XVIII века и связан с именами знаменитого певца Такэмото Гидаю, крестьянина из Сэтцу, и писателя Тикамацу, создавшего цикл дзёрури на темы из жизни горожан. Пьеса Тикамацу со звучным названием «Самоубийство влюблённых на острове Небесных сетей» в 1703 году, основанная на реальном самоубийстве влюблённых, была так популярна, что даже вызвала волну такого рода суицидов по стране, пока государство её не запретила. Концепция взятия в основу пьесы реального недавнего события была революционной и действительно поразила воображение публики. Самая же известная пьеса бунраку, возможно, «Сокровищница Самурайской Верности» авторства Канадэхон Тюсингура, история героических подвигов, верности, мести, которые также легли в основу известной ныне пьесы кабуки и про которые было снято множество фильмов.

Само же слово "бунраку" вошло в обиход от имени организатора и постановщика первых спектаклей Уэмура Бунракукэн (1737—1810).

Куклы для представлений бунраку изготавливаются в размере 1/2 — 2/3 человеческого роста. Сама кукла представляет собой деревянную раму прямоугольной формы, опутанную сложным переплетением нитей, которые крепятся к голове, рукам и иногда ногам. Ноги имеют только куклы-мужчины, но и то в редких случаях. Обычно эффект движения ног создается за счет шевеления множественных складок и слоев одежд, надетых на раму. Обычно кукла собирается непосредственно перед представлением. В зависимости от предстоящей роли на любую раму крепят соответствующую голову, руки и ноги. Головы у кукол бунраку очень эффектные. Они умеют моргать, двигать зрачками и губами, шевелить бровями, высовывать язык. Руки тоже очень подвижны. Кукла может спокойно шевелить любым пальцем. Если же персонаж должен сделать нечто, непосильное даже для столь совершенной куклы — например, поднять лежащий меч и отшвырнуть его — артист находит простой выход: он просовывает в рукав куклы свою руку.

Для некоторых ролей требуются сложно устроенные головы. В японских легендах действуют оборотни, являющиеся в обличье прекрасных женщин. Резким движением артист переворачивает голову куклы задом наперед, перекидывает пышную копну волос — и вместо прелестного белого личика зрители вдруг видят лисью морду, которая скрывалась до этого под волосами на затылке. А у другой прекрасной дамы вдруг отпадает нижняя половина лица, открывая кровавую зубастую пасть, из-под прически прорастают рога, веки глаз втягиваются и выступают красные выпученные глазные яблоки. В другой пьесе герои-самураи сражаются на мечах. В ходе поединка один из них ранен в лицо. Кукла-самурай резко отворачивает голову, и в этот момент артист срывает с головы куклы накладное лицо с безупречно мужественными чертами. В следующую минуту зрители видят скрытое лицо — окровавленное, рассечённое обезображивающим ударом.

Каждую куклу, как правило, ведут три оператора. Омодзукай или главный кукловод, управляет головой и правой рукой, хидари-дзукай отвечает за движения левой руки, а аси-дзукай — за ноги. Новички начинают с управления ногами куклы. В конечном итоге кукла должна двигаться так плавно, чтобы казаться такой же реальной, как живой человек. Два младших кукловода должны научиться ощущать себя частью главного кукловода — Мастера, и это, пожалуй, самое сложное. В старые времена приёмы бунраку передавались только от Мастера к его ученикам и обучение занимало не менее 10 лет. В 1972 году система изменилась. Сейчас студенты могут пройти двухлетний курс обучения в Национальном театре, и по завершении обучения их именуют профессиональными исполнителями. После учёбы они проходят практику, наблюдая за мастерами. Главный кукловод виден зрителям — сейчас он центральная фигура представления — и всё чаще одет в более яркий костюм, в то время как все остальные кукловоды невидимы зрителю, поскольку одеты в чёрные балахоны с капюшонами. Через несколько минут после начала представления зрители перестают видеть оператора: их внимание сосредоточено исключительно на движениях кукол.

Представление идет под голос певца-сказителяи ритмический музыкальный аккомпанемент на трехструнных сямисэнах и барабанах. Рассказчик говорит от лица всех занятых в представлении кукол — мужчин, женщин, детей, обозначая лишь голосом, изменяющимся от баса до фальцета, кому принадлежат слова.

По традиции, если сложить вместе возраст главного кукольника, декламатора и старшего мастера игры на сямисэне, то должно получиться более 200 лет.

Так что хоть Скарамучча и стал Богом, но он всё равно - лишь кукла. Но теперь у неё обрезали верёвки и больше кукловод не в состоянии им управлять.

ЧТО ПО ИТОГУ?

Пожалуй, что Странник - это один из самых проработанных персонажей в плане лора. Да, не сказал бы, что он прямо является шедевром, но когда в произведениях имеются персонажи, которые сами по себе вызывают интерес не только в плане нарратива, но и в плане чего-то глубокого, стоит очень сильно пожать все конечности сценаристам. Они проделали неплохую работу. Столько всего интересного в одном персонаже я редко нахожу. Особенно в таких проектах, от которых по началу мало чего ожидаешь.

Надеюсь, что вам понравилась моя статья. Да, исследование вышло очень большим, но без знания контекста очень легко затеряться в водах безграничной информации, и лучше обсудить всё или почти всё.

И большое спасибо за вашу поддержку! 9000 подписчиков! Вау! Не за горами уже отметка в размере 10000 подписчиков... Скорее всего я сделаю кое-что особенное в честь этого, но до этого пока ещё далеко.

Не думал, что мои мысли по поводу игры и всего такого соберут аудиторию, которая сравнима с населением города, в котором я вырос. И да, относительно скоро вас будет ожидать небольшой сюрприз от меня. Какой? Скоро узнаете. :)

Также я совсем недавно сделал статью о Страннике. Советую прочитать.

Всем благ и удачной гачи! И помните, что самообразование - это залог к победе над этим пластмассовым миром. Пополняйте свой запас знаний, пока не поздно.

Если вы хотите с удобством ознакомиться с моим творчеством, советую обратиться к Серебряному сборнику Арклайтов, где приведена большая часть ссылок на мои статьи.