DISCLAIMER!
Данный пост - субъективное мнение. Если оно не совпадает с вашим - это норма. Сколько людей, столько и мнений.
И я не претендую на звание "экспертнейший эксперт", поэтому на точность не претендую. Я тут расписываю всё, что я знаю по теме.
Если вы обнаружите ошибки - обязательно напишите в комментариях! Именно благодаря вашему фидбэку я также улучшаю посты!
И сразу же приношу извинения за ошибки в тексте. Буду сразу их исправлять по возможности.
И тут будут весьма жирные спойлеры. Будьте осторожны.
ВСТУПЛЕНИЕ
Прям со вступлением не хочется затягивать, ибо это по факту - продолжение второй части. Если хотите найти начало, то вам туда.
А мы продолжим!
ИМЕННАЯ КАРТА
"БАНКЕТ"
Может ли один человек съесть все пирожные? Если съедать по одному в день, то на недельку хватит, верно? Но будут ли пирожные оставаться свежими так долго? Хм... Не волнуйтесь, ведь к нам придут друзья, чтобы насладиться ими вместе.
一个人能吃下所有的蛋糕吗？或者每天吃一个，这样差不多可以吃一周？但是蛋糕放不了这么多天啊。唔…不要担心，以后就有很多朋友一起来吃了吧
А вот тут весьма весело. Нет, не потому, что данная вещь - одна из немногих, которая зависит от рук переводчиков в данной статье. Но об этом чуть позже.
Оригинальное название - 欢宴 (huānyàn) - весёлый пир, праздничный банкет.
А, ну и нужно перевести текст, ибо он небольшой.
一个人 (yī ge rén) - один человек, один, сам
能 (néng) - мочь, быть способным
吃下 (chīxià) - есть, питаться, уничтожать
所有 (suǒyǒu) - все имеющиеся, все
的 (de) - иероглиф-связка
蛋糕 (dàn’gāo) - торт, пирожное, бисквит
吗 (ma) - вопросительная частица
或者 (huòzhě) - возможно, вероятно, может быть
每天 (měitiān) - каждый день, ежедневный
吃 (chī) - есть, кушать
一个 (yīgè) - одна штука, каждый
这样 (zhèyàng) - такой, так, таким образом
差不多 (chàbuduō) - почти одинаковый, почти одно и то же
可以 (kěyǐ) - мочь, можно
吃 (chī) - есть, кушать
一周 (yīzhōu) - цикл. Либо неделя, либо год.
但是 (dànshì) - однако, но, только
蛋糕 (dàn’gāo) - торт, пирожное, бисквит
放 (fàng) - лежать, отпускать, распускать
不了 (bùliǎo) - не заканчивать, без конца
这么 (zhème) - настолько, в такой степени
多 (duō) - много, многочисленный
天 (tiān) - день, небо
啊 (a) - не совсем могу точно сказать, как именно Фурина это "произнесла", но раз восклицания нет, то это конечная частица выражает что-то типу воодушевления при раздумье "сколько же тортик может пробыть, не испортившись".
唔 (ńg) - местное "хм..."
不要担心 (bú yào dān xīn) - выражение, которое переводится "не беспокойся, не волнуйся".
以后 (yǐhòu) - после этого, позже, в будущем
就 (jiù) - сразу, и ..., тотчас же, сейчас же, немедленно
有 (yǒu) - иметь, обладать
很多 (hěnduō) - много, полным-полно
朋友 (péngyou) - друг, приятель.
一起来 (yīqǐ lái) - прийти вместе
吃 (chī) - есть, кушать
了 (le) - -л, стало, наступило, прошло (частица прошедшего времени)
吧 (ba) - конечная побудительная частица
Однако вопрос: к чему делается упор на вот эти вот тортики с пирожными? А дело всё в отсылках на Великую французскую революцию. Да, во вроде бы безобидных сладостях имеется корень свободы, равенства и братства. Однако начнём издалека.
Думаю, что не секрет, что Фурина и Фонтейн имеют в себе много отсылок на Францию. И данный момент является одним из ярких (причём он связан и с образом госпожи де Фонтейн), т.к. это очень популярная революционная байка.
Одной из ярчайших персон предреволюционной эпохи являлась Мария-Антуанетта, супруга Людовика XVI и королева Франции. Она появилась на свет 2 ноября 1755 года в Вене и была 15-м ребёнком Марии-Терезии и императора Франца I Лотарингского. Советую запомнить момент этот, ибо она долгое время воспитывалась при дворе во дворце Шёнбрунн.
Прям подробно детство и юность героини рассказывать не вижу смысла, ибо оно прошло весьма обыденно для принцесс тех лет. Хотя стоит упомянуть цитату её воспитателя и учителя французского языка аббата Вермона, который подчёркивал как и способности принцессы, так и нежелание учиться, ибо это было скучно:
...У неё больше интеллекта, чем можно было предполагать, но, к сожалению, из-за разбросанности в свои двенадцать лет она не привыкла его концентрировать. Немножко лени и много легкомыслия затрудняют занятия с нею. Шесть недель я преподавал ей основы изящной словесности, она хорошо воспринимает предмет, но мне пока не удалось заставить её глубже заинтересоваться преподанным материалом, хотя я и чувствую, что способности к этому у неё имеются. Я понял, наконец, что хорошо усваивает она лишь то, что одновременно и развлекает её...
Но нас интересует факт того, что во времена Марии-Антуанетты австрийские и французские дипломаты стремились к союзу двух могущественных династий: Бурбонов и Габсбургов. Залогом прочности этого союза должны были стать династические браки между 14 эрцгерцогами и эрцгерцогинями и отпрысками династии Бурбонов, представители которой в то время правили во Франции, Испании, Королевстве Обеих Сицилий и Парме. Данная мера призвана была улучшить политические отношения Австрии с другими государствами и упрочить её положение в Европе. Французская и австрийская стороны рассматривали разные варианты: предполагалось женить Людовика XV на принцессе дома Габсбургов, императора Иосифа II на одной из дочерей французского короля.
Первым брачным союзом между династиями Бурбонов и Габсбургов стало бракосочетание эрцгерцога Йозефа, в будущем императора Иосифа II, и Марии-Изабеллы Бурбон-Пармской. Следующим брат Йозефа Леопольд, будущий император Леопольд II, вступил в брак с принцессой Марией-Луизой Испанской. Третий сын, эрцгерцог Фердинанд Карл, женился на наследнице Модены из дома Эсте, герцогине Беатрисе Моденской-Эсте.
В отличие от успешного претворения своих планов по женитьбе своих сыновей, Мария-Терезия столкнулась с многочисленными проблемами при устройстве браков своих дочерей. Старшая дочь, эрцгерцогиня Мария-Анна, из-за слабого здоровья осталась не замужем. Планы по заключению брачного союза между миловидной эрцгерцогиней Марией-Елизаветой Австрийской и королём Франции Людовиком XV расстроились из-за болезни эрцгерцогини оспой. В то время, как эрцгерцогиня Мария-Кристина Австрийская смогла выбрать себе супруга, герцога Альберта Саксен-Тешенского, по своему желанию, эрцгерцогиня Мария-Амалия Австрийская была выдана замуж против её воли за Фердинанда I Бурбон-Пармского. Эрцгерцогини Иоанна-Габриелла и Мария-Йозефа умерли от оспы, таким образом эрцгерцогиня Мария-Каролина Австрийская заняла место невесты Фердинанда I, короля Обеих Сицилий.
Заключение брака между австрийской эрцгерцогиней Марией-Антуанеттой и дофином Франции Луи Огюстом (будущий Людовик XVI) должно было стать последним и самым грандиозным брачным союзом между династиями Бурбонов и Габсбургов, а также скрепить мир между Францией и Австрией. Мария-Терезия настойчиво добивалась от французского короля официального предложения. Оно было получено в 1769 году. После подписания брачного договора обнаружились значительные пробелы в общих знаниях Марии-Антуанетты и недостаточное владение ею французским языком. Императрицей были приглашены воспитатели, преподаватели танцев и иностранных языков, которые в кратчайшие сроки должны были подготовить юную эрцгерцогиню к исполнению её обязанностей в качестве будущей королевы Франции. С этого момента и до самого отъезда Мария-Антуанетта спала в покоях своей матери.
19 апреля 1770 года состоялось бракосочетание по доверенности, где жениха представлял эрцгерцог Фердинанд. 21 апреля Мария-Антуанетта, в возрасте 14 лет, навсегда покидает Вену. 7 мая прошла церемония «передачи» на «нейтральной» территории, на безлюдном рейнском островке, вблизи Страсбурга. По правилам ритуала девушка должна была расстаться со своими австрийскими друзьями и знакомыми, которые её сопровождали, а также полностью раздеться. Это означало, что она оставляет всё, что принадлежало чужеземному двору и государству, чтобы стать дофиной Франции. Её одели во все французское, и с этого дня австрийская эрцгерцогиня Мария-Антония стала дофиной Франции Марией-Антуанеттой. Королевская семья встретила Марию-Антуанетту в Компьенском лесу.
16 мая 1770 года в Версале состоялось второе бракосочетание. Один праздник по случаю бракосочетания сменялся другим. Кульминацией должны были стать народные гуляния 30 мая 1770 года на сегодняшней площади Согласия с музыкой, фейерверком, вином, хлебом и мясом за счёт казны. Народ толпился на площади и на подходах к ней. Ситуация осложнялась находящимися на площади строительными котлованами. Пиротехнические ракеты, с треском и шипением взрывавшиеся в толпе, вызвали панику. Люди, пришедшие на праздник, бросились врассыпную, сталкиваясь друг c другом и толкаясь, многие попадали в котлованы или были затоптаны толпой. В результате плохо организованного праздника погибли 139 человек и сотни были ранены. Погибших захоронили на кладбище Святой Мадлены. 23 года спустя труп Марии-Антуанетты сбросят на этом же кладбище в общую могилу.
Мария-Терезия понимала, что дочь слишком молода и нуждается в руководстве, поэтому направила во Францию своего посланника Мерси д’Аржанто. Он следил за каждым шагом дофины и подробнейшим образом обо всём информировал императрицу. Фактически брак долго не был осуществлён — дофин страдал от фимоза (не буду говорить, в чём оно проявляется, но вещь вес ьма неприятная, хотя по решению проблемы вы поймёте, какого характера болячка), требовалась хирургическая операция обрезания, на которую Людовик не мог решиться. Лишь через семь лет, после бракосочетания, когда брат Марии-Антуанетты император Иосиф специально приедет в Париж, чтобы склонить зятя к операции, Людовик даст на неё согласие.
При французском дворе молодая и неопытная дофина выделялась добротой и весёлым нравом, но из-за отсутствия навыков общения с таким большим количеством людей — часто попадала впросак. Нравы французского двора оставались чуждыми принцессе, одним из немногих людей, кому она доверяла и у кого искала поддержки, был посол Австрии, граф Мерси д’Аржанто. Ему Марией-Терезией была отведена также роль наставника, кроме того он должен был держать императрицу в курсе всех событий при дворе. Таким образом возникла знаменитая переписка Мерси д’Аржанто, которая является бесценной хроникой жизни Марии-Антуанетты с её свадьбы в 1770 году до её смерти.
Первые три года брака она находилась под влиянием не только д’Аржанто, но трёх незамужних дочерей короля — Аделаиды, мадам Виктории и мадам Софии. Они использовали наивную, добродушную, доверчивую дофину в своих интригах, направленных в большинстве своём против фаворитки короля, которая была для трёх сестёр нежелательной персоной при дворе. Под влиянием так называемых тётушек Мария-Антуанетта стала негативно относиться к мадам Дюбарри. Несмотря на наличие у последней обширных связей при дворе, дофина вначале всячески уклонялась от общения с ней. Сама же Дюбарри по этикету не могла первой заговаривать с будущей королевой. Только после того, как кронпринцесса последовала наказу своей матери решить эту затянувшуюся, накрученную дворовыми интригами, проблему и не портить отношения с королём — она адресовала Дюбарри свои знаменитые семь слов: «Сегодня в Версале как-то слишком много людей!»
Если говорить о её политике, то... прям особо говорить-то и нечего. Да, восшествие на престол Людовика XVI 10 мая 1774 года было встречено с энтузиазмом: все восприняли его как окончание долгой эпохи фаворитизма и ожидали перемен к лучшему. Супруга короля имела репутацию доброй, милосердной, щедрой и великодушной женщины, и она стала королевой одновременно со своим мужем. Правда как бы это описать. От политики она была далека настолько, насколько это было возможно.
В окружение Марии-Антуанетты мог попасть лишь тот, кто показал своё умение развлекать её. Королева желала веселиться, чтобы забыться от чуждого ей этикета. Клоака версальского двора с её интригами, распущенностью и безнравственностью чрезвычайно давили на неё, воспитанную в строгих традициях австрийского императорского дома. Те, кто хорошо знал королеву, её тонкий вкус и чувство гармонии, удивлялись, каких ничтожных людей она приблизила к себе. За редкими исключениями, это были лицемерные льстецы и интриганы, которые, пользуясь дружбой с ней, получали выгодные должности, льготы и дорогие подарки для себя и своих родственников. Возможно, такой была и ближайшая подруга Марии Антуанетты — графиня де Полиньяк, происходившая из обнищавшей аристократической семьи, которая же, наряду с принцессой де Ламбаль, тем не менее, оставалась верной своей венценосной подруге до самого конца. Взлёт семейства Полиньяков был стремительным. Его члены заняли выгодные должности при дворе. Ежегодно это семейство из королевской казны получало около полумиллиона ливров. Вскоре, доверяя своим «друзьям», королева становится послушным орудием этих людей из своего окружения. Но счастливые исключения в нём всё-таки были, к ним относится, например, признанный мастер в искусстве катания на коньках шевалье де Сен-Жорж, который был партнёром королевы на льду. В модном для высшего общества того времени развлечении — катании на коньках — с королевой Франции не могла сравниться ни одна женщина.
Мария-Антуанетта увлеклась ролью законодательницы мод. Король увеличил её содержание, но средств на оплату нарядов и украшений всё равно не хватало. Королева обратилась к азартным играм. В салон допускались все, кто был в состоянии вести крупную игру, в том числе люди с дурной репутацией. Тем не менее, она и не подозревала, что в её салоне ведётся нечистая игра. По сообщению Мерси д’Аржанто, в 1778 году королева проиграла более ста тысяч франков
Ещё одной дорогой игрушкой для неё стал дворец Трианон. Мария-Антуанетта сделала его своей резиденцией, куда удалилась от душившего её версальского этикета с немногими избранными. Этим она вызвала ненависть тех придворных, которые не были допущены в её общество. Образ жизни молодой, неопытной, мало что знавшей о реалиях жизни женщины, часто нарушавшей этикет версальского двора — давал повод к многочисленным клеветническим измышлениям. История с ожерельем королевы чрезвычайно повредила её репутации и дала повод к самым злостным, охотно принимавшимся на веру, сплетням. Это сыграло свою негативную роль в будущем, хотя прям чего-то дурного она не делала. Она была типичной королевой, которая не хотела брать на себя ответственность, ибо её душила обстановка. Ей было интереснее жить в вечном развлечении.
Однако любому пиршеству приходит конец: с начала революции Мария-Антуанетта становится противником конституционно-демократического режима, ибо она хотела жить в монархии, в которой жили все короли Франции до этого. При нападении люмпенов на Версаль (5—6 октября 1789 года) жизни её угрожала серьёзная опасность. Когда королевская семья переселилась в Тюильри, стараясь побудить мужа к решительной деятельности, Мария-Антуанетта завязала переписку с Оноре Габриелем Мирабо для спасения монархии; но в решительный момент все планы разбились о недоверие к вождю одной из конституционных партий, которого революционеры впоследствии устранили, уличив в измене. Неудачная попытка бегства 20 июня 1791 года сильно ухудшила положение монархов, которые к тому времени уже были сильно ограничены в действиях.
Во время штурма дворца Тюильри 10 августа 1792 года королевская семья укрылась на заседании Законодательного собрания, а вечером того же дня разместилась в монастыре ордена фельянов. Через три дня, в соответствии с решением Законодательного собрания, членов королевской семьи под охраной доставили в Тампль и разместили на трёх этажах в покоях архивариуса. Режим пребывания позволял им свободно общаться между собой, играть, а королеве — заниматься воспитанием и образованием детей. Конвент, пришедший на смену Законодательному собранию, на первом заседании 21 сентября 1792 года лишил Людовика XVI всех привилегий и права вето, и 29 сентября 1792 года король и его камердинер были заключены в башню замка Тампль. А 26 октября 1792 года Мария-Антуанетта с дочерью Марией Терезой, мадам Элизабет и двумя служанками были переведены в верхний этаж той же башни.
Через пять месяцев после казни Людовика XVI революционный Комитет общественного спасения принял решение перевести Марию Антуанетту из донжона замка Тампль в камеры башни Консьержери на парижском острове Сите. Принимая это решение, Революционный трибунал рассчитывал на то, что австрийское правительство срочно приступит к переговорам. Однако ни Австрия, ни другие европейские державы никак не отреагировали на это. Зато некоторые ярые роялисты стали разрабатывать план вызволения королевы из тюрьмы.
Мария-Антуанетта была доставлена в Консьержери 2 августа 1793 года и заключена в камеру, выходящую окнами на так называемый Женский двор. Камера была обставлена мебелью весьма скупо: кровать с ложем из ремней, раковина, небольшой столик с ящиком, табурет и два стула. На королеве было траурное платье, и она имела с собой немного белья — белую ночную рубашку, пару батистовых блузок, платки, шёлковые чулки, несколько ночных чепчиков и ленты. На шее у неё висел портрет сына и его локон, спрятанный в детскую перчатку.
Ни пера, ни бумаги у королевы не было, и последние дни она проводила за чтением и молитвами. Два раза в день ей приносили еду: в девять утра — завтрак (кофе или шоколад с булочкой), а в полдень — обед (суп, овощное блюдо, дичь или телятину и десерт). Ужинала Мария-Антуанетта остатками от обеда. Обычная ширма отделяла королеву от двух приставленных к ней жандармов.
Маркиз де Ружвиль строил планы по организации побега королевы: задумано было выкрасть её во время импровизированного мятежа. Чтобы предупредить королеву, маркиз «случайно» обронил футляр от очков, в котором лежала записка с изложением плана. Прочитав записку, Мария-Антуанетта разорвала её на кусочки и нацарапала шпилькой на клочке бумаги: «Доверяюсь вам. Сделаю, как вы сказали». Эту записку она дала жандарму с просьбой передать её кому надо, но охранник тут же сообщил своему начальству о готовящемся побеге королевы. После этого были ужесточены условия её содержания в камере и ускорены сроки судебного процесса. 14 сентября её перевели в другую камеру.
Процесс над 37-летней Марией Антуанеттой начался в 8 утра 15 октября 1793 года. Защитником королевы на процессе выступил Клод Шово-Лагард, а обвинителем — весьма грубый на язык Фукье-Тенвиль. Полемист Жак Эбер обвинил Марию Антуанетту в инцесте, но она не стала отвечать ему. Когда один из судей спросил, почему она не отвечает на предъявленные обвинения, Мария-Антуанетта сказала взволнованным голосом: «Если я не отвечаю, то лишь потому, что сама природа отказывается отвечать на подобные гнусные обвинения в адрес матери. Я призываю всех, кто может, явиться сюда». По залу прокатился ропот, и заседание суда было прервано. А вскоре с показаниями выступил сорок один свидетель. В конце концов королеву обвинили в том, что она поддерживала связи с государствами, враждебными Франции, и предала интересы страны.
На следующий день, 16 октября в 4 часа утра был зачитан приговор к смертной казни, принятый единогласно. Затем палач Шарль Анри Сансон постриг королеву наголо и надел ей оковы на отведённые за спину руки. Мария-Антуанетта в белой пикейной рубашке, с чёрной лентой на запястьях, с платком из белого муслина, наброшенным на плечи, и с чепчиком на голове, в лиловых туфлях села в повозку палача. Несмотря на все приписываемые ей легкомыслие и сумасбродства, Мария-Антуанетта и во время суда, и перед казнью сохраняла полное самообладание и ничем не уронила королевского достоинства. Она сама взошла на эшафот и сама легла под нож гильотины, хотя нередки были случаи, когда даже осуждённые на смерть мужчины падали в обморок и не могли без посторонней помощи подняться по ступенькам.
Поднимаясь на эшафот, Мария-Антуанетта наступила на ногу палачу и извинилась: «Простите, месье, я не нарочно». Это были последние слова французской королевы. В 12 часов 15 минут королева была обезглавлена на нынешней площади Согласия. В 1815 году по приказу короля Франции Людовика XVIII её останки были опознаны и перенесены c кладбища Мадлен в Сен-Дени. На предполагаемом месте захоронения на кладбище позднее была построена часовня Покаяния, а на месте самого кладбища разбит парк Людовика XVI.
Весьма грустная судьба у Марии-Антуанетты. Однако у вас остался вопрос: а причём тут пирожные и к чему я назвал что-то байкой? А дело в одной цитате, которую неосведомлённые обычно приписывают Марии-Антуанетте.
Ярые сторонники ВФР любят говорить фразу "ils n'ont pas de pain? Qu'ils mangent de la brioche!", которая переводится как "Если у них нет хлеба, пусть едят бриоши!" (да, в англоязычной и русскоязычной среде прижился вариант с "пирожными", но это не совсем верно, ибо бриошь - это сладкая сдобная булочка, т.е. тот же хлеб, правда с сахаром).
Данная фраза стала символом отрешённости монархов от проблем народа. Правда есть одна маленькая загвоздка... если искать точно её источник, то нас будут отсылать на первую часть автобиографического произведения Жана-Жака Руссо "Исповедь" (1765–1767 гг., и да, запомните года), где есть такой вот отрывок:
"...К несчастью, я не могу пить вино, ничем его не заедая. Как сделать, чтобы иметь хлеб? Невозможно было оставлять его про запас; покупать хлеб, посылая лакеев, значило бы выдать себя и к тому же нанести чуть не оскорбление хозяину дома. Покупать сам я никогда бы не решился. Чтобы важный господин, при шпаге, пошёл к булочнику купить кусок хлеба — как это можно! Наконец я вспомнил, какой выход придумала одна принцесса; когда ей доложили, что у крестьян нет хлеба, она ответила: "Пускай едят бриоши", и я стал покупать бриоши..."
"...Malheureusement je n'ai jamais pu boire sans manger. Comment faire pour avoir du pain ? Il m'était impossible d'en mettre en réserve. En faire acheter par les laquais, c'était me déceler, et presque insulter le maître de la maison. En acheter moi-même, je n'osai jamais. Un beau monsieur l'épée au côté aller chez un boulanger acheter un morceau de pain, cela se pouvait-il ? Enfin je me rappelai le pis-aller d'une grande princesse à qui l'on disait que les paysans n'avaient pas de pain, et qui répondit : Qu'ils mangent de la brioche. J'achetai de la brioche..."
И что мы видим? Деятель, который является чуть ли не "святым отцом" для сторонников ВФР, упоминает, что слышал от какой-то принцессы, что она говорила про бриоши. Причём я специально привёл ещё цитату из оригинала: в этом известном произведении упоминается некая принцесса. У неё нет имени и принадлежности стране, но почему-то интуитивно все думают о Марии-Антуанетте. Дескать, это она посоветовала беднякам есть бриоши. А что? Разве это не в духе человека, который желал развлекаться и не участвовал в политжизни страны?
Правда... теперь взглянем на это трезво. Тут куча несостыковок.
Да, периоды написания «Исповеди» и появления Марии-Антуанетты в политической жизни Франции близки по времени. Правда ключевое слово "близки". Если вы заметили, то Мария-Антуанетта стала королевой в 1774 году, первая часть "Исповеди" была в лучшем случае окончена в 1767-м (ну или максимум в 1770-м, когда была окончена вторая часть, ибо философ мог что-то подкорректировать), а будущая королева как раз покинет Австро-Венгрию лишь в 1770-м. Т.е. если думать, что Руссо не врал, то каким-то неведомым образом данную фразу, где упоминается французское блюдо, по отношению к австрийцам сказала принцесса, которой в лучшем случае было 12 лет. Вас ничего не смущает?
Думаю, что далее подробно разваливать и так слабую байку смысла нет, это откровенный, как сейчас бы сказали, "фейк, направленный на подрыв политситуации в районе пятой точки у роялистов".
Но в популяризации данной вещи сыграло сразу куча факторов:
- образ жизни Марии-Антуанетты (правда он мало чем отличается от подобной ей королев или императриц (вспомните хотя бы Екатерину I из Российской империи)) и откровенная нелюбовь её среди населения.
- накопившиеся проблемы монархии Франции и подорванный авторитет у народа.
- величие фигуры Руссо.
- просто эмоции, которые отключили здравый смысл.
И пускай Мария-Антуанетта и была местами беспечным человеком, но её вряд ли стоит называть равнодушной. Тут как ситуация с Фуриной: сыграли обстоятельства. Есть моменты, в которых королева помогала народу, пускай не так существенно.
Так что имелось в виду на самом деле, раз это не критика Марии-Антуанетты? Версий тут две:
- Речь шла о Марии-Терезии. Правда не о матери нашей героини, а о тёзке, жене Людовика XIV, весьма неоднозначной фигуры в истории Франции. И она также не участвовала в политических делах. Правда она была жила за сто лет до Марии-Антуанетты. Хотя мне интересен вариант, что сначала перепутали две Марии-Терезии, а потом всё перешло на жену Людовика XVI.
- Самое вероятное, Руссо просто сказал это для красного словца. Да, это автобиографическое произведение, но оно не застраховано от вымысла или просто анекдота. Плюс данный момент может просто использовался для выражения мыслей - и всё. А в итоге его раздули от откровений в сторону Марии-Антуанетты, тогда она только готовилась к переезду в Париж.
И что самое забавное - фраза про бриоши не является чем-то оригинальным. Есть китайский аналог, который задокументирован аж VII веком н.э. Когда второму императору китайской династии Цзинь Хуэй-ди доложили, что в стране голод и людям не хватает риса, он ответил: «Почему бы им тогда не питаться мясным фаршем?» (何不食肉糜 - hé bù shí ròumí). Такая легенда зафиксирована Книгой Цзинь — официальной историей Цзиньской империи. Совпадение или нет, но впоследствии Хуэй-ди был отравлен.
Кстати, вот интересная картинка из Фонтейна, которая связана с Марией-Антуанеттой. Ничего не напоминает? Но эту тему мы ещё продолжим, ибо есть ещё кое-что.
НАЗВАНИЕ БАННЕРА
"Песнь водам мира"
Раз у нас что-то типа статьи о музыке, то стоит упомянуть название баннера, в котором упоминается весьма пафосная фраза - "Песнь водам мира".
Оригинальное название - 众水的颂诗
众 (zhòng) - толпа, масса, все
水 (shuǐ) - вода, водяной
的 (de) - иероглиф-связка
颂诗 (sòngshī) - ода
Вот тут да, было бы пафоснее перевести как "Ода всем водам мира" (и пускай нет слова "мир" в оригинале"), но иное написание слова "песня" - "песнь" - подразумевает что-то пафосное.
Типа ода - это жанр лирики, торжественная песня, посвящённая какому-либо событию, герою или отдельное произведение такого жанра. Да, грубо говоря, первоначально в Древней Греции любую форму стихотворной лирики, предназначенную сопровождать музыку, называли «одой», в том числе хоровое пение. Поэтому перевод с древнегреческого "ода" (ᾠδή < ἀοιδή) — «песнь». Со времён древнегреческого поэта Пиндара (VI-V вв. до н.э.) ода — хоровая песня-эпиникий с подчёркнутой торжественностью и высокопарностью, как правило, в честь победителя спортивных состязаний. Со времени Возрождения и в эпоху Барокко (XVI—XVII века) «одами» стали называть лирические произведения в патетически высоком стиле, ориентирующиеся на античные образцы. В классицизме ода стала каноническим жанром высокой лирики. В России одическая поэзия как лирический жанр появилась в восемнадцатом столетии в эпоху классицизма и стала основным жанром поэзии М. В. Ломоносова. Думаю, что многие из вас читали «Оду на день восшествия на Всероссийский престол Её Величества Государыни Императрицы Елизаветы Петровны». Если нет, то вот она.
Но я бы хотел выделить английский вариант - шансон. Думаю, что при упоминании слова "шансон" вы вспомните песни типа "Владимирский централ", однако там весьма интересная история.
Изначально шансон (chanson — песня) был жанром светской вокальной многоголосной музыки эпохи позднего Средневековья и Возрождения, преимущественно второй половины XV и XVI веков. Словом «шансон» обозначали песенные жанры старинной музыки на французский поэтический текст, написанные в строфической форме. Песенные жанры в твёрдых формах (во Франции — это рондо, виреле, баллада) обычно именуют непосредственно по названию стихотворной формы, не используя термина «шансон». Да, это очень мало похоже на современный шансон. И не удивительно, ибо современный шансон, который мы знаем по Шарлю Азнавуру, Эдит Пиаф, Джо Дассену и прочим, появится много позже.
На рубеже XVIII—XIX веков революционный подъём народа вызвал развитие искусства шансонье, которые откликались в своих песнях на злободневные события. Шансонье часто приспосабливали новые тексты к уже существующим мелодиям. В какой-то степени шансонье стали смешиваться с менестрелями (от латинского "ministerialis" — «слуга», т.к. музыканты были низших сословий, хотя не всегда). Само понятие менестрель весьма многозначно:
1) это может быть общим названием поэта-музыканта, профессионального певца Средневековья (с XII в.) и раннего Возрождения, зарабатывавшего пением и игрой на музыкальных инструментах по памяти. Во Франции чаще их именовали «жонглёрами» (jongleur). Да, да, тут данное слово трактуется более широко, в смысле затейника (joculator на латыни — «потешник», «затейник») всякого рода, который может быть не только жонглёром в уже привычном нам смысле, но и музыкантом. Вследствие устной природы музыкального творчества менестрелей сохранившиеся нотные рукописи их сочинений немногочисленны; современные реконструкции культуры и обихода менестрелей основаны, главным образом, на литературных и иконографических свидетельствах.
2) средневековый поэт-певец в романтической литературе XIX века;
3) начиная со второй половины XX века — поэты-музыканты и исполнители авторской песни (профессионалы или любители) в среде ролевого движения. Таких достаточно много в комьюнити игр или произведений по типу "Властелин колец".
Т.е. шансонье стали исполнять не какие-то там серьёзные песни, а вполне себе лёгкие. Прям зачатком современного шансона является развитие кабаре в конце XIX века, которые были в самом весёлом районе Парижа - Монмартре.
Во многом стоит сказать спасибо кабаре "Чёрный кот" (1881-1897), который был прям вызовом общественности, который может спокойно поспорить со знаменитой "Красной мельницей" (я про "Мулен Руж", если что), где впервые показали публичный стриптиз.
Туда ходила вся богема города: Ги де Мопассан, Поль Верлен, Клод Дебюсси и многие другие. Правда, вместо высокого искусства они получали нечто более провокативное. В кабаре не существовало так называемой четвёртой стены, то есть границы между артистами и зрительным залом, поэтому выступающие вытягивали публику на сцену. В то время «Чёрный кот» был шумным ночным клубом — часть кабаре являлась художественным салоном, в другой части располагалось варьете с запрещённым тогда фортепиано. При открытии кабаре занимало всего две небольших комнаты, но уже спустя три с половиной года благодаря растущей популярности заведения кабаре пришлось перенести в более просторное помещение.
Основатель кабаре - художник Родольф Салис - чаще всего играл роль конферансье. По словам Салиса, «„Чёрный кот“ — самое необычное кабаре в мире. Здесь можно похлопать по плечу самых известных людей Парижа и встретить иностранцев со всех уголков мира»
В «Чёрном коте» выступал Аристид Брюан, которого считают одним из первых шансонье. Его выразительный образ (чёрное пальто, красный шарф) подчёркивал поэзию улиц, с помощью которой Брюан ядовито плевался в лицо людей, далёких от простых работяг. Буржуа и богема выслушивали в свой адрес не просто критику, а отборные оскорбления. Брюан пел о бродягах, рабочих, мелких преступниках, использовал уличный сленг. В XX веке жанр вышел за пределы кабаре и кафе, но музыка Брюана сильно повлияла на шансонье 20-го века, которые более известны современному слушателю.
Вот одна из записей исполнения самого Брюана, которая датируется 1910 годом:
За пределами Франции к числу шансонье часто относят всех исполнителей франкоязычных песен. В силу этого одной категорией оказываются объединёнными, с одной стороны, такие исполнители как Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур — собственно шансонье, то есть исполнители шансонов, и, с другой стороны, Мирей Матье, Джо Дассен, Патрисия Каас, Заз и многие другие, исполняющие французские эстрадные песни.
Это связано с особенностями шансона:
- Звучание шансона менялось со временем, впитывая популярную музыку, в том числе и заокеанскую — поп, рок, джаз. Но важным всегда оставалась текстоцентричность жанра, для которого музыка, при всей её красоте, остаётся рамкой, а не самоцелью.
- В шансоне принято петь те стихи, которые написал ты сам, причём чаще всего они близки мировоззрению и переживаниям автора. Текст может быть о любви или даже о политике. Если брать шансон после Второй мировой, то он почти всегда связан с биографией и чувствами певца.
- Соло-исполнители. Они пишут музыку и тексты о себе, в одиночку поют, а некоторые и сами могут себе аккомпанировать. Эта традиция пошла от выступлений в кабаре. Архетипами мастеров на все руки считаются Шарль Азнавур и Жак Брель.
- И шансонье, и актёр. Театральность выступлений первых шансонье привела к тому, что гораздо позже появилось много певцов, которые при этом были большими кинозвёздами. Ив Монтан, Далида, Фреэль, Морис Шевалье - идеальные примеры таких вот "жонглёров".
Я молчу про т.н. русский шансон. Да, кто-то скажет, что это вообще не шансон и не имеет ничего общего с шансоном. Отчасти люди будут правы, правда общие черты всё же есть. Дело в том, что есть т.н. реалистический шансон — одно из главных направлений внутри жанра, прямо наследующее традиции кабаре и Аристида Брюана. Это городские баллады с чёткими привязками к реальным местам и событиям. Тут поют о проститутках, уличных артистах и певцах, солдатах, бездомных, заключённых и прочее. Почти всегда действие происходит в Париже, который из-за упоминания реальных локаций становится дополнительным персонажем, жестоким по отношению к героям. Часто шансонье поют и про любовь. Однако она предстаёт не как объект желания, а как причина разочарований. Кроме тяжёлой жизни певцы, конечно, упоминают и смерть.
Не напоминает ли лирику Михаила Круга местами? Правда да, русский шансон явно отличает то, что завуалированные моменты стали открытыми, а местами - слишком натянутыми. Маты, пошлый (в основном - куда более вульгарный, чем французский) юмор, тюремные словечки и прочее достояние из тяжёлых времён - это всё "блатняк".
Правда и тут стоит разграничивать, т.к. то, что мы называем блатной музыкой, вытекает из песен, которые сочиняли и (или, т.к. правило сочинения музыки самим стало со временем условным) простые эстрадные певцы или барды по типу Утёсова, Вертинского, Галича, Окуджавы или Высоцкого. Это уже в 90-х название шансонье на постсоветском пространстве стало означать «исполнителя эстрадной музыки в кабаре, кабаках и ресторанах».
В общем, тема очень любопытная, и если вы захотите сами её проанализировать - буду только рад.
РАЗБОР РЕАНОНСОВ
Ну а закончим всё это обсуждение Фурины (точнее вторую часть, ибо будет ещё и третья) разбором реанонса, т.к. он напрямую связан с рассуждениями из позапрошлого пункта.
Но для начала - разберём чисто косметические отличия, которые прям важную роль хоть и играют, но не все. Для тех, кто не понял - в реанонсе нам показали Фурину в стиле Усии. Почему так - вы можете узнать из Задания Архонтов 4.2. Это прям неплохо дополняет дуализм Фурины: разные перчатки, гетерохромия...
Причём форму можно сменить одной простой задержанной атакой:
1) Костюм на Фурине стал темнее, и почти все белые элементы стали чёрными или тёмно-синими.
2) Выражение лица Фурины чуть сменилось. Да, это не тотальное изменение лица, как у Лини, но рот теперь закрыт.
3) Глаз Бога на бантике в районе живота вместо украшения. Причём ГБ у Фурины уникальный, ибо он в себе сочетает элементы как Пневмы, так и Усии.
4) Самое интересное для нас - короткая стрижка, которую уже успели кратко объяснить на стриме обновления 4.2. Однако у этого само собой имеется культурные референсы.
Перед вами - карикатура, которая отражает то, насколько сильно изменилась мода после Великой Французской революции. Справа образец модников предшествующего периода, а слева мода революции. Революция отказалась от корсетов, фижм, тяжелых тканей, каблуков, высоких и пышных причесок и даже от пудры, представ в совершенно новом образе.
Действительно: почти во все времена женщины традиционно носили длинные волосы, а короткие волосы считались дикостью. Так когда же короткие волосы вошли в моду? Некоторые утверждают, что короткие причёски стали модными около ста лет назад, когда пошли движения за равенство, но если мы проследим историю стриженых волос, то это приведёт нас во Францию XVIII века, к тому времени, когда нация пыталась оправиться после революции.
В последние годы Французской революции, когда страна была в небольших конвульсиях, многие молодые люди из высших и средних классов, которые следили за последними модными тенденциями, стали коротко стричь волосы. Стрижка называлась "coiffure à la Titus". Это название относится к Титу Юнию Бруту, старшему сыну Луция Юния Брута , который основал Римскую Республику в 509 году до нашей эры, весьма лихо свергнув при этом римскую монархию.
Маловероятная связь между древнеримским дворянином и французом конца XVIII века начинается в 1729 году с французского писателя эпохи Просвещения Вольтера, который только-только завершил работу над пятиактной пьесой под названием «Брут». Она основана на легендарной истории о Луции Юнии Бруте, который приговорил своего сына Тита к смерти за участие в заговоре с целью восстановления монархии и возвращения на трон свергнутого царя Луция Тарквиния Гордого. Тит был слепо влюблен в дочь этрусского царя Туллию, и именно благодаря этим отношениям заговорщики втянули Тита в предательство Рима. Когда Сенат передал Тита его отцу, Брут простил сына, но настоял на его казни ради безопасности республики.
Да, «Брут» был одной из неудачных пьес Вольтера. Когда она впервые была поставлена на сцене в 1730 году, её раскритиковали за несоответствие существующим теориям драматической трагедии и за суровое отношение к Бруту. Пьесу перестали ставить всего после пятнадцати представлений. Однако времена изменились: пьеса вернулась на сцену во время Французской революции и в свете тогдашних обстоятельств во Франции получила громкий отклик. Во время премьеры спектакля в парижском театре Comédie-Française 17 ноября 1790 года актёр, игравший Брута, воскликнул: «Боги! Дайте нам скорее умереть, чем стать рабами!».
30 мая 1791 года, в связи с 13-й годовщиной смерти Вольтера, пьеса «Брут» была поставлена в роялистском театре Théâtre de la Nation и конкурирующем театре Théâtre de la République. Актёром, сыгравшим Тита, был Франсуа-Жозеф Тальма. Он предстал перед публикой в костюме древнего римлянина и с короткой стрижкой. Через несколько дней после спектакля все молодые люди Парижа остригли волосы, чтобы быть похожими на Тита. Причёску среди женщин популяризировала известная светская дама Тереза Тальен, которая в моде в целом преуспела: она позволяла себе выходить в общество с голой грудью, иногда разрезала платья от талии до подола.
Плюс стоит выделить подругу мадам Тальен - Жозефину де Богарне, известную возлюбленную Наполеона I.
Однако есть и более близкая к нашей теме связь: на этот раз эта связь связана (простите за каламбур) с лезвием гильотины. После террора, когда были казнены тысячи людей, у молодёжи вошло в моду подражать внешнему виду тех несчастных жертв, которые были отправлены на гильотину. Они коротко стригли свои волосы, как палачи стригли волосы своих жертв, чтобы убедиться, что лезвие упадёт чётко на шею, которую обвязывали красной лентой, чтобы пометить линию смертельного разреза. Кроме того, многие представители высшего общества устраивали балы — так называемые bals des victimes («балы жертв») — чтобы отпраздновать падение старого режима. Люди, присутствовавшие на этих мероприятиях, одевались a la victime — «как жертва», в потрёпанные наряды, указывавшие на обнищание, и обували сандалии, что, возможно, намекало на то, что женщины часто шли босиком на гильотину. Правда историки задаются вопросом, действительно ли проводились эти балы, потому что существует очень мало свидетельств, подтверждающих это. Так что данный факт воспринимайте как спекуляцию, которая может быть лишь полуправдой. Возможно, какой-то писатель аки Руссо пустил спорный момент, который позже раздули до чего-то.
По мере того, как причёски а-ля Тит становились всё более и более популярными, эту моду поддерживали весьма разные люди. Например, один знаменитый парикма*** в 19 веке писал об этом так:
«Что может быть более неприятным, чем пряди длинных волос падающих на лицо?! Это невероятно мешает и стесняет движения! Потом, если у вас широкий лоб и крупные виски, насколько изящнее вы будете выглядеть с причёской а-ля Тит! Сколько людей были лишены выглядеть изящно из-за подобных недостатков во внешности!»
В общем, весьма интересные были времена. Кстати, о гильотине:
Ну и теперь затронем моменты, которые касаются текста. К примеру - вместо цитаты Николь у нас тут фигурирует весьма пафосная цитата условного безымянного преступника. Только послушайте, какие хвалебные речи он говорил:
«В ней есть радость и гнев, ей свойственно безумие, когда требуется безумие, и слабость, когда нужна слабость... Именно её несовершенство делает её совершенной в моих глазах».
「她有着喜怒哀乐，该狂妄时就狂妄，该懦弱时就懦弱…正因为不够完美，她对我而言，才是最完美的存在。」
Преступник, преисполненный любовью и раскаянием
罪人饱含爱与歉意的倾诉
他 (tā) - он, его, она, её
有着 (yǒuzhe) - иметь, обладать, располагать (обычно с двусложным или многосложным дополнением)
喜怒哀乐 (xǐ nù āi lè) - чувства, переживания, радости и печали, настроения, душевные состояния, эмоции
该 (gāi) - должно, следует
狂妄 (kuángwàng) - безумный, бредовый, оголтелый
时 (shí) - время, час, период
就 (jiù) - сразу, и, тотчас же, сейчас же, немедленно
狂妄 (kuángwàng) - безумный, бредовый, оголтелый
该 (gāi) - должно, следует
懦弱 (nuòruò) - слабый, робкий, нерешительный, слабовольный
时 (shí) - время, час, период
就 (jiù) - сразу, и, тотчас же, сейчас же, немедленно
懦弱 (nuòruò) - слабый, робкий, нерешительный, слабовольный
正因为 (zhèng yīnwèi) - как раз поскольку, именно по причине (того, что)
不够 (bùgòu) - не хватает, недостаёт
完美 (wánměi) - прекрасный, совершенный, идеальный
他 (tā) - он, его, она, её
对我而言 (duì wǒ ér yán) - по моему мнению
才是 (cáishì) - только тогда, только так
最 (zuì) - весьма, очень
完美 (wánměi) - прекрасный, совершенный, идеальный
的 (de) - иероглиф-связка
存在 (cúnzài) - существовать, иметься
罪人 (zuìrén) - преступник, грешник
饱含 (bǎohán) - пропитываться, насыщаться, быть полным
爱 (ài) - любовь, любить
与 (yǔ) - "и"
歉意 (qiànyì) - сожаление, раскаяние
的 (de) - иероглиф-связка
倾诉 (qīngsù) - излить душу, высказаться, выговориться, поплакаться
В целом, в данной речи снова затрагивается темы, которые сочетает в себе Фурина: дуализм, актёрское мастерство, судьба Марии-Антуанетты.
Да и обратите внимание на описание Фурины: тоже выглядит весьма любопытным.
Когда голоса сомневающихся стали всё громче слышны, словно бурлящая вода, у неё не было другого выбора, кроме как сопротивляться ещё упорнее и решительнее.
В то же время ей пришлось сосредоточиться на своих обязанностях, потому что она не могла поддаться эмоциям и раскрыть свои слабости.
Катастрофа, о которой говорится в древнем пророчестве, приближалась. Она больше, чем кто-либо другой хотела знать о том, какие меры Архонт должен предпринять.
В глазах окружающих она выглядела растерянной и подавленной. Однако она утверждала, что просто не выспалась. Разве могут её, столь уважаемую и любимую всеми владычицу, волновать эти ничтожные разговоры?
Именно так, какой бы сложной и критичной ни была текущая ситуация, нельзя терять голову и пускать на самотёк многолетние усилия.
Всеми обожаемая, в оперном театре она единственная главная героиня...
Будь то одиночество, бессилие, боль или печаль - все страдания мира на её плечах...
Она непоколебима в решимости защищать жителей Фонтейна.
ЧТО ПО ИТОГУ?
Что в целом можно сказать по данным моментам?
Фурина в перечисленных моментах предстаёт вроде бы в виде жертвы, но при этом в виде дамы, которая никогда не теряет лицо на виду. Она готова бороться до конца, даже если будет на грани смерти. И весьма радует то, что разработчики вновь порадовали нас такими красочными отсылками
А что вас заинтересовало больше всего? И стоит ли продолжать вести разборы в таком формате?
Ну и также не забудьте про мой телеграм-канал, если вам интересно что-то из моего творчества, кроме Геншина. Плюс там будут выходить статьи в docx-формате, чтобы никакой HoYoLAB в следующий раз не снёс мне статью.
А так, надеюсь на то, что вам моя короткая статья понравилась.
Буду постепенно втягиваться в режим. Если повезёт, то сегодня выйдет первая часть разбора о Кираре.
Также подписывайтесь на мой телеграм-канал о франшизе Honkai. Совсем скоро там выйдут перезаливы с форума.
Всем благ и удачной гачи! И помните, что самообразование - это залог к победе над этим пластмассовым миром, чтобы люди не говорили о том, что "расширение кругозора ради саморазвития - это удел ограниченных людей".
Завтра (точнее уже сегодня) будут разборы Фурины и Шеврёз. Да, хотел сделать сразу три анонса, но обстоятельства не позволили. Так что будут они уже завтра (сегодня).
Если вы хотите с удобством ознакомиться с моим творчеством, советую обратиться к Серебряному сборнику Арклайтов, где приведена большая часть ссылок на мои статьи.
