DISCLAIMER!
Данный пост - субъективное мнение.
Если оно не совпадает с вашим - это норма.
Сколько людей, столько и мнений.
И я не претендую на звание "экспертнейший эксперт", поэтому на точность не претендую. Я тут расписываю всё, что я знаю по теме.
Если вы обнаружите ошибки - обязательно напишите в комментариях! Именно благодаря вашему фидбэку я также улучшаю посты! И сразу же приношу извинения за ошибки в тексте. Буду сразу их исправлять по возможности.
P.S. (20.01.2024. 11:38) Также советую почитать закреплённое сообщение.
ВСТУПЛЕНИЕ
Да, я зарекался больше не писать ничего здесь о Honkai: Star Rail, ибо модерация данного раздела против лор-контента. Однако в игре случился такой момент, мимо которого я просто не мог не пройти. Вы меня прежде всего знаете потому, что я разбираю перевод и некоторые неточности в русской версии. И если у Genshin Impact перевод хоть и упускает многие детали, но в целом является удобоваримым для тех, кто не хочет вдумываться в смысл происходящего, то вот HSR имеет, в целом, перевод даже выше среднего. И я прям не думал, что мне придётся писать о том, что была совершена ошибка "уровня перевода GI". Но она-таки случилась. Причём и в англоязычной среде тоже.
И по-другому как "нелепица" я не могу назвать данный прикол. Но давайте по порядку.
Сегодня мы разберём проблемы локализации имени Дубра. И да, в этот раз я НЕ буду использовать какие-либо картинки, кроме официальных, чтобы не снесли мне статью вновь. Чтобы было меньше поводов задушить лор-статью.
Ну и прошу прощения за столь маленькую статью, но данную информацию лучше донести на форуме, чтобы избежать пропаганды фейков.
Итак, начнём.
ИЗ-ЗА ЧЕГО СЫРБОР?
Все началось примерно 15 часов назад - когда опубликовали карточки будущих персонажей Пенаконии, которые являются членами Банды уничтожения. И очень многих впечатлило то, что такие красивые персонажи будут антагонистами арки Пенаконии. И всё было бы хорошо (я даже сделал мини-рассуждение на тему Далии), но когда я для себя анализировал карточки, наткнулся на очень странный момент.
Перед вами три карточки "Секретаря" Дубры, которая чем-то напоминает Дабл из "Skullgirls" - некое непонятное существо с фиолетовыми огнями вместо глаз и огромной косой, которая аки марионетка управляет девочкой-монашкой.
И... вас ничего не насторожило? Лично меня очень сильно напрягает китайская карточка (т.е. оригинальная), где на английском китайское имя растолковали как ... Deburau, т.е. Дебюро (на французском).
И да, если разобрать китайское имя девочки, то там можно углядеть "Дубру". 杜布拉 (dùbùlā). Правда есть три момента:
1) Если вспомнить наши рассуждения о "Сиджвин" и "Зеле", то можно сказать, что транскрибировать китайское имя в отрыве от всяких вводных как минимум непрофессионально, т.к. мы не сможем точно сказать, что из себя представляет героиня. У китайцев имеются проблемы с передачей звуков из европейских языков.
2) По долгому "a" мы можем предположить, что были попытки имитировать французскую речь, ибо ударение во французском ставится на последний слог (да, было бы 100% гарантия, если бы тон был восходящим, но и по этому можно предположить).
3) Вводные данные у переводчиков были. Я молчу даже про то, что авторы САМИ написали то, как стоит транскрибировать имя "Секретаря". Поэтому даже если вбивать в поиск данные иероглифы, которые будут чётко показывать "Дубру", это не будет иметь какого-либо смысла, ибо есть условие, которому нужно следовать.
Я говорю про лорные моменты, которые связаны с Дуброй.
Вот что говорил Герцог Ифрит Дубре в трейлере "Ночь вечного огня - Сцена 33":
"Дубра, я озарил тебя светом и обучил искусству владения клинком. Укрепи его, омрачи Радость, и пусть кровь и слёзы артиста устремятся в пропасть."
杜布拉——我最聪慧的孩子. 我点燃你的身躯, 授你刀锯斧钺, 你要用硫*淬洗铁镰. 赐给「欢愉」伤痛让戏子的血泪淌入冥河.
"Дебюро, о чадо моё чудеснейшее. Я зажёг твоё тело. Я дал тебе знания о пытках. Очисти же свой железный серп от серы (или пропитай серп серой. Тут, честно, не совсем понял, но если первое, то тут явно отсылка либо на мастерство, либо на готовность). Одари же Радость скорбью и страданием! Пусть актёришки будут плакать кровью в реку, которая ведёт в небытие.
杜布拉 (dùbùlā) - Дебюро
我 (wǒ) - я, мы. Но тут "мой".
最 (zuì) - самый, чрезвычайно, лучший, очень, наиболее, весьма
聪慧 (cōnghuì) - умный, смышлёный, сметливый, остроумный.
的 (de) - иероглиф-связка.
孩子 (háizi) - дитя. А также это обращение по типу "дитя моё, сынок, мой малыш".
我 (wǒ) - я, мы.
点燃 (diǎnrán) - гореть, зажигать (тут вполне возможны оба смысла, учитывая "огненную" натуру Герцога и вид Дебюро).
你 (nĭ) - ты, твой.
的 (de) - иероглиф-связка.
身躯 (shēnqū) - организм, тело
授 (shòu) - преподавать, передавать ученикам, учить.
你 (nĭ) - ты, твой.
刀锯斧钺 (dāo jù fǔ yuè) - тут очень спорно, но из того, что я понял, то данная идиома (дословно "нож, пила, топор, секира") является обозначением пыток или казней. Но вполне возможно, что имелся другой или же буквальный смысл. Т.е мастерству меча, топора, пилы и секиры, что... странновато звучит.
你 (nĭ) - ты, твой.
要用 (yàoyòng) - необходимый, крайне нужный, первой необходимости
硫* (liúhuáng) - сера, серный.
淬 (cuì) - остужать в воде, закаливать. Но возможно и "пропитывать (оружие, типа ядом), окрашивать, омывать
洗 (xǐ) - чистить, мыть
镰 (tiě) - железо, железный.
赐给 (cìgěi) - даровать, жаловать.
「欢愉」(huānyú) - Радость (скорее всего тут имеется в виду путь)
伤痛 (shāngtòng) - горевать, скорбеть, сокрушаться, убиваться
让 (ràng) - пусть, пускай
戏子 (xìzi) - актёр (зачастую пренебрежительно), актёришка
的 (de) - иероглиф-связка.
血泪 (xuèlèi) - кровь и слёзы (т.е. невыносимые страдания)
淌 (tǎng) - течь, стекать.
入 (rù) - входить, вступать.
冥河 (mínghé) - река, которая течёт в подземное царство. Обычно данным словом обозначают Стикс, но в теории может быть любая река подобного плана.
Я подчеркнул важный момент, который позволяет нам разоблачить ошибку локализаторов. В нём говорится, что Дубра должна противостоять Радости. Да и если посмотреть на то, как нам показывают Дубру в трейлере, то видно то, что у неё весьма унылое выражение лица. Точнее лицо мрачное у маленькой девочки-монашки, которая является всего лишь куклой для того, чтобы Дубра не раскрывала свой истинный облик.
Я это подчёркиваю потому, что это напрямую связано с тем, в честь кого была названа героиня изначально. А именно - в честь Жана-Гаспара Дебюро (Jean-Gaspard Deburau) - французского мима богемского (чешского) происхождения (родился он в 1796 году в Колине, что находится на территории современной Чехии, под именем Ян Каспар Дворжак (Jan Kašpar Dvořák)) и который является создателем французской версии Педролино - Пьеро. Как Пьеро связан с монашкой? Давайте разбираться!
О ДЕБЮРО И ПЬЕРО
Ян является сыном чешской служанки Катержины Краловой и французского солдата в отставке из Амьена, который вскоре стал канатоходцем в бродячем цирке Филиппа-Жермена Дебюро. В начале 10-х годов XIX века его семья, как и труппа отца, обосновалась в Париже, а в 1816 стали частью театра Фюнамбюль на бульваре дю Тампль.
В списках актеров указано, что Жан-Гаспар сразу появился в роли Пьеро, хотя только в 1825 году он стал единственным актером, претендующим на эту роль. Определенную известность он приобрел в 1828 году, когда вероятно влиятельный писатель и критик Шарль Нодье опубликовал о нём материал. Журналист Жюль Жанен опубликовал в 1832 году книгу восторженных похвал под названием «Дебюро, история скромного театра» ("Deburau, histoire du Théâtre à Quatre Sous", где "театр за четыре су" обозначает весьма скромный театр). К середине 1830-х годов Дебюро стал широко известен. Теофиль Готье с энтузиазмом писал о своем таланте Теодор де Банвиль посвящал своему Пьеро стихи и зарисовки; а автор "Цветов зла" Шарль Бодлер очень высоко оценил его стиль игры в своих трудах.
Да, стоит сказать, что образ Дебюро не является авторским. Персонаж Пьеро возник в середине XVII века и представляет собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Исполнитель роли Пьеро выступал без маски, с лицом, обсыпанным мукой, носил широкую крестьянскую рубаху. Его прототип — Педролино из итальянской комедии дель арте — ловкий, изворотливый, однако часто попадающий впросак. Однако именно Жан-Батист является тем самым, кто оформил Пьеро в нечто, что является противоположностью Педролино. Хотя тут стоит сказать парочку но, перед тем, как говорить об изменениях от Жана-Батиста.
Превращение итальянского Педролино во французского Пьеро можно объяснить эволюцией искусства дель арте, которая прослеживалась во Франции в последних десятилетиях XVII века. Итальянские маски в Париже, по выражению
историка и критика театра Г. Н. Бояджиева, «эстетизировались»:
«Крестьянские парни — дзанни — превращались в элегантных Арлекина и Пьеро, веселая и вульгарная служанка — серветта — стала изящной и лукавой Коломбиной».
При этом маска Пьеро в XVII веке сохранила и местоположение Педролино как одного из двух дзанни, и некоторые характеристики итальянского персонажа. Изначальная контрастность двух слуг — активного Педролино и пассивного Арлекина (в скором времени соотношение поменялось на прямо противоположное: активного Арлекина и пассивного Пьеро) — в дальнейшей истории театра получила развитие, приведшее к содержательному переосмыслению обеих масок.
Костюм Пьеро также во многом «вырос» из костюма Педролино — широкой белой рубахи с чрезмерно длинными рукавами, огромными пуговицами, круглым рифленым воротником и остроконечной шляпы. Традиционный костюм Пьеро сохранял белую рубашку с крупными пуговицами и остроконечную шапку. К этому комплекту добавлялись широкие белые панталоны и жабо (как вариация рифленого воротника). Пьеро, следом за Педролино, не носил маски. Лицо Пьеро, как и лицо его предшественника, было обсыпано мукой.
С течением времени персонаж Пьеро на французской сцене выходит за рамки маски ловкого слуги, выступая, например, в роли крестьянина. В этой роли Пьеро появился еще в пьесе «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665) Мольера, творчество которого тесно переплетается с эстетикой итальянской commedia dell’ arte. По сути, именно мольеровская схема (в которой невесту влюбленного Пьеро уводит покоритель всех женщин Дон Жуан) ляжет в основу нового осмысления коллизии «Пьеро — Арлекин»: на рубеже XIX–XX веков старая маска Пьеро превратится в отвергнутого мечтательного влюбленного, лирика, а Арлекин станет сугубо чувственным «донжуаном». В этом смысле обе маски — Пьеро и Арлекин — обретут новые нарицательные значения, более того, каждая из них станет символом глобального обобщения.
За двести лет до наступления эпохи «рубежа» образ Пьеро проходит сложную эволюцию, то выступая в маске второго дзанни на сцене «Comédie Italienne» — в XVII веке, то распадаясь на различные лики и тем самым теряя свою целостность в XVIII, то, напротив, обретая цельный, вполне определенный облик несчастного одинокого страдальца — в XIX. И примерно в это время осмысления и появляется Дебюро.
В XIX веке благодаря Дебюро, вдохнувшему новую жизнь в старую маску на сцене театра Фюнамбюль (если что, то «Théâtre des Funambules» переводится как "Театр канатных плясунов"), происходит поворот в сценической судьбе Пьеро. Дебюро изменяет содержательность образа Пьеро, значимость его положения в спектакле и внешний облик. В противовес распавшемуся на разные лики персонажу, бытующему на сценах ярмарочных театров, у Дебюро возникает более определенный образ, который условно можно охарактеризовать как несчастного одинокого страдальца. Такая характеристика действительно условна, поскольку роли Пьеро-Дебюро были весьма разнообразны, если не сказать, противоречивы. А кроме того, в пантомимах, сыгранных Дебюро с 1819 по 1846 годы (время деятельности артиста), можно проследить эволюцию образа его героя. Например, в более ранних пантомимических представлениях Пьеро выступал в фарсовых ролях с переодеваниями, путаницами, сценическими эффектами,
комическими ситуациями: «Арлекин-лекарь» (1819), где Арлекина играл знаменитый впоследствии актер Фредерик-Леметр; «Лес Бонди, или Пьеро у разбойников» (1824); «Бешеный бык» (1827). Начиная с 1830-х годов Пьеро становится драматическим персонажем, причем и активно действующим, и чувствующим: «Кит» (1832), «Странствующий Пьеро» (1837), иногда даже трагическим: «Продавец одежды» (1842). Именно Дебюро принадлежит идея превращения Пьеро
из второстепенного персонажа в центральный.
Внешность своего героя знаменитый мим несколько трансформировал, отказавшись от остроконечной шляпы,
рифленого воротника и жабо. Лицо было, по традиции, загримировано мукой, белый костюм состоял из просторной блузы с длинными широкими рукавами, большими карманами и крупным пуговицами, просторных штанов и черной скуфейки на голове. Дебюро почти во всех своих пантомимах выступал в этом костюме, впоследствии признанным классическим костюмом Пьеро.
И хоть лицо мима оставалось каменным, оно выражало своей бесэмоциональностью всё то, что чувствовал герой.
Отказ от мимики, как и отказ от слова, обусловливался акцентом на внутреннем состоянии Пьеро, у которого впервые появились чувства, любовь, страдание. Чувство задавалось романтической эпохой, идущей на смену
классицистскому рационализму с его культивированием слова (Дебюро не заговорил даже и тогда, когда после долгого запрета бульварные театры обрели в 1830 году право произносить текст на своих сценах). Да, стоит прояснить момент.
Я не буду отрицать, что Дебюро возродил древнюю пантомиму и заново научил театр «красноречивому молчанию». Но стоит сказать, что его искусству и славе способствовало то, что в начале XIX века спектакли на бульваре Тампль поневоле стали «немыми»: Наполеон I Бонапарт, опасаясь «подрывного» влияния народных зрелищ и их конкуренции с придворным театром, в 1806 году приказал представлять на сценах лишь пантомимы, балеты и цирковые номера. Но пластическая выразительность актеров пантомимы оказалась сильнее устаревшего «высокого стиля» декламаций в театре «Комеди Франсэз», и небольшие бульварные театры перетянули к себе парижскую публику. Даже когда запрет Наполеона был отменен, и на бульварах воцарились «говорящие» жанры (мелодрама, детектив, народная комедия), свою популярность сохраняли пантомимы — комические и лирические.
Надо сказать, что пластическое искусство еще до Дебюро выражало интерес и к персонажу Пьеро, и к самой любовной коллизии, связанной с отношениями Пьеро — Коломбины. Так, в XVIII веке знаменитый английский мим Джон Рич
включал пантомимические интермедии с участием Пьеро в свои спектакли (между актами). И хотя Рич не сам исполнял роль Пьеро, интермедийные сценки способствовали утверждению этого персонажа в английской пантомиме.
Однако именно Дебюро перевёл полностью плутоватость Педролино в грусть, ум и грацию Пьеро. Как пишет английский историк театра Эдвард Най,
«Пьеро каким-то образом интеллектуально повзрослел и научился умерять свои худшие излишества или даже превращать их в относительные добродетели».
Да, Пьеро стал страдальцем, однако порой куда легче понять человека в беде, нежели тщеславного хулигана. Хотя тут всё относительно. А вообще стоит почитать небольшую статейку Кумуковой об эволюции Пьеро.
Одним из учеников Жана-Батиста стал его сын - Жан-Шарль, который продолжил деяния отца после его смерти, в 1846 году. Жан-Шарлю удастся развить успехи отца, причём даже был момент, когда было противостояние двух мимов: его и Поля Леграна.
А вообще - чтобы прочувствовать всё примерное мастерство величайшего Пьеро за всю историю я советую посмотреть фильм Марселя Карне "Дети райка". Он настолько хорошо снят, что решением ЮНЕСКО был признан мировым достоянием культуры. Там описано то, каковым был XIX век для французских актёров. Если вы не хотите смотреть фильм, то вкратце расскажу содержание данного фильма.
В «Фюнамбюле» начинают выступать на сцене два новых актёра: наш герой, Жан-Батис Дебюро, и амбициозный ловелас Фредерик Леметр, который мечтает о настоящем театре, но в поисках работы устраивается в пантомиму. Случайно и Батист, и Фредерик знакомятся с Гаранс, бывшей натурщицей, оставшейся без работы. Батист влю***ется в неё, однако в гостинице, где остановились и Дебюро с Фредериком, и Гаранс, Батист не решается остаться ночью в комнате возлюбленной. Благосклонности Гаранс добивается более настойчивый Фредерик. Гаранс также устраивается в театр, а Батист день ото дня становится печальнее из-за того, что она предпочла другого. За любовью Батиста внимательно следит его коллега по труппе, давно влюблённая в него Натали.
Тем временем известный вор Ласенер со своим напарником пытается совершить убийство с целью ограбления. Свидетели указывают на Гаранс как возможную соучастницу, поскольку ранее её видели в компании Ласенера. Чтобы избежать ареста, Гаранс показывает визитную карточку аристократа Эдуарда де Монтрера, обещавшего ей своё покровительство.
Проходит несколько лет. Фредерик становится знаменитым актёром и репетирует новый спектакль. Ему кажется скучной пьеса, написанная тремя авторами, и во время премьеры он много импровизирует. Хотя публика в восторге, авторы оскорблены и вызывают Фредерика на дуэль. После спектакля в гримёрку Фредерика заходит Ласенер, с которым Фредерик ранее не был знаком. После ночной попойки Фредерик приглашает Ласенера и его напарника в качестве секундантов на дуэль, где актёра легко ранят в руку. Его спектакль отменён, и Фредерик с перевязанной рукой приходит на представление в «Фюнамбюль». Батист также знаменит, а на его спектаклях всегда аншлаги. Фредерик встречает в ложе Гаранс, которая стала любовницей де Монтрера и много путешествовала, но не может забыть любви Батиста и тайно приходит на каждый его спектакль. Фредерик подходит к Батисту за кулисы и видит его жену Натали и их маленького сына. Он напоминает Батисту о Гаранс, чем поселяет беспокойство в душе мима. При этом сам Фредерик испытывает ревность, видя, что бросившая его когда-то Гаранс любит Батиста.
Ласенер навещает Гаранс в доме де Монтрера, где сталкивается на лестнице с хозяином дома, вызывая у него неприязнь. Де Монтрер безуспешно добивается любви Гаранс, однако она признаётся ему, что всегда любила другого. Через некоторое время Фредерик выступает в театре в роли Отелло. На премьере к нему подходит де Монтрер, считая, что именно его любит Гаранс, и вызывает Фредерика на дуэль. В это время Батист, также пришедший на спектакль, и Гаранс встречаются, признаются друг другу в любви и уединяются на балконе, где их застаёт Ласенер и показывает их через окно Фредерику и де Монтреру. Из театра Батист и Гаранс уходят в ту гостиницу, где они жили в молодости, и проводят ночь вместе.
Утром Ласенер с напарником приходят в турецкие бани, где де Монтрер ждёт секундантов Фредерика. Ласенер убивает де Монтрера кинжалом, отпускает напарника и остаётся, чтобы сдаться правосудию. В гостинице Батист не хочет отпускать Гаранс, но та спешит к де Монтреру, чтобы предотвратить дуэль. Натали с сыном приходят к Батисту, чтобы вместе пойти на карнавал. Она застаёт мужа с Гаранс и говорит Гаранс, что хотя та любит Батиста, рядом с ним на протяжении нескольких лет была она, Натали. Гаранс выходит, а бросившийся за ней Батист не может прорваться через карнавальное шествие и видит, как Гаранс уезжает в карете.
Вот такой вот фильм. Но если вы решили всё же прочитать содержание, то всё же советую посмотреть сам фильм.
ТАК ПОЧЕМУ ЛУЧШЕ ЗВАТЬ ДУБРУ ДЕБЮРО?
Само собой вы можете её звать и Дуброй, но всё же стоит держать то, что данная ошибка может очень сильно сказаться на лоре игры. Т.к. герцог Ифрит уже начал давить на то, что Дебюро борется с Радостью, т.е. у "куклы-монашки" будет некий околотрагический образ или просто грустный образ. Плюс учитывая то, что она ведёт себя как кукла, то явно отсылки на Дебюро просятся сами собой.
Но никого не заставляю менять мнения, просто разложил по полочкам с точки зрения лингвистики.
Хотя я так и не понял, почему она в образе монашки. Может, кто-то из вас знает?
А что вас заинтересовало больше всего? И стоит ли продолжать вести разборы в таком формате?
Ну и также не забудьте про мой телеграм-канал, если вам интересно что-то из моего творчества. Плюс там будут выходить статьи в docx-формате, чтобы никакой HoYoLAB в следующий раз не снёс мне статью.
А так, надеюсь на то, что вам моя короткая статья понравилась. И да, прошу прощения за то, что не было картинок. Пришлось так поступить в угоду модерации.
Буду постепенно втягиваться в режим. Также подписывайтесь на мой телеграм-канал о франшизе Honkai. Совсем скоро там выйдут перезаливы с форума.
Всем благ и удачной гачи! И помните, что самообразование - это залог к победе над этим пластмассовым миром, чтобы люди не говорили о том, что "расширение кругозора ради саморазвития - это удел ограниченных людей".
Если вы хотите с удобством ознакомиться с моим творчеством, советую обратиться к Серебряному сборнику Арклайтов, где приведена большая часть ссылок на мои статьи.
