DISCLAIMER!
Данный пост - субъективное мнение.
Если оно не совпадает с вашим - это норма.
Сколько людей, столько и мнений.
И я не претендую на звание "экспертнейший эксперт", поэтому на точность не претендую. Я тут расписываю всё, что я знаю по теме.
Если вы обнаружите ошибки - обязательно напишите в комментариях! Именно благодаря вашему фидбэку я также улучшаю посты!
И сразу же приношу извинения за ошибки в тексте. Буду сразу их исправлять по возможности.
Ну и тут будет прям много спойлеров. Будьте осторожны.
ВСТУПЛЕНИЕ
Очень внезапно, буквально пару часов назад HoYoverse устроили нечто, от чего у меня чуть не отвисла челюсть. Да, сегодня мы бегло пройдёмся по трейлеру интерлюдии Фонтейна. Пускай словесное вступление у меня такое же, что было в "Лаццо", но поверьте, в плане интереса "Пир" не менее впечатляет. Здесь нам покажут основных действующих лиц, которые будут частью истории.
Да, статья местами спонтанная, так как этот анонс буквально застал меня врасплох. Поэтому простите за неровность. Постепенно потом буду всё шлифовать
Итак, начнём!
АНАЛИЗ НАЗВАНИЯ
Но, как и в прошлый раз, пройдёмся по названию. Причём в этот раз это реально имеет смысл, ибо оно - с двойным дном. Называется трейлер "Последний пир", или же 致终幕的欢宴
致 (zhì) - привлекать, доводить, осуществить.
终 (zhōng) - конец, финал.
幕 (mù) - занавес, действие. Вместе 终幕 (zhōngmù) переводится как "эпилог, финал или же последний".
的 (de) - иероглиф-связка
欢 (huān) - радоваться, веселиться.
宴 (yàn) - пир, пиршество.
Да, дословно можно это всё перевести как "Проведение последнего весёлого пира", но, как я и сказал, есть ещё кое-что. То ли это просто совпадение, то ли так и предполагалось, но "Последний пир" также является названием пьесы английского писателя (нашего современника, кстати, который до сих пор пишет книги) Джона Кортни Гримвуда.
Правда есть одно но - в английском книга именуется "The Last Bоnquet", а вот трейлер носит название "The Final Feast". Так что тут реально просто совпадение, но я ради интереса зачитаю бегло синопсис.
"Франция, XVIII век. Удивительная судьба ждет сироту Жан-Мари Шарль д’Эмота после случайной встречи, которая переворачивает его жизнь с ног на голову. Сегодня он – бездомный мальчишка, завтра – отважный солдат, а затем – дипломат и шпион, вращающийся в высших кругах версальского общества.
Но неистовая любовь, политические интриги и захватывающее преддверие Великой французской революции – ничто. Единственная страсть, ради которой живет Жан-Мари, – это вкус. И для того, чтобы найти совершенство, он готов на все."
Аннотация к русскому изданию книги (АСТ).
Тут есть очень интересные мотивы про сирот и про Великую французскую революцию, которые будут также касаться в трейлере, но об этом чуть позже.
Правда есть ещё одна возможная отсылка - это "Последний пир Арлекина" Томаса Лиготти.
Теперь же перейдём к разбору трейлера. Ах да, хоть нам прямо не называют всех героев Фонтейна, но благодаря карточкам сейю, которые нам показали, можно уже с уверенностью говорить кто есть кто.
ЧТО БЫЛО В ТРЕЙЛЕРЕ?
В самом начале нам показывают некое водное пространство, в котором падает на дно некий юноша, который про себя думает следующее:
Моя миссия...
Затем нам показывают его крупным планом. Его зовут Фремине.
Когда нам снова меняют ракурс, некий женский голос говорит следующее:
Нет справедливости превыше изначального греха. Утонут все... Насладитесь последним пиром, ибо скоро опустится занавес и грешников вызовут на поклон.
Данная фраза уже настораживает своим значением. Нам говорят о некоем грехе и о том, что все погрузятся в пучину. По этому поводу имеется некая догадка о том, что нам придётся иметь дело с Селестией, для которой одна из главных задач - избавить мир от запретного знания и расправиться с грешниками. Причём интересно то, что об этом нам говорят уже сейчас. Это либо просто очередное чеховское ружьё, либо же намёк на то, что у Фонтейна будут очень большие проблемы. Кто знает. Однако любопытно то, что это говорила Эгерия. Нам её не покажут, так что говорю об этом здесь. О возможном значении всех имён я поговорю в следующей части.
Далее Фремине резко просыпается посредине пучины и кадр резко переключается на то, что Линнет показывала нам цирковой номер о том, насколько натренированы у неё легкие. Далее Лини (и да, ему чуть подправили имя) декламирует следующее, помогая Линетт спуститься:
"Дамы и господа, у неё получилось! Разве можно не поверить собственным глазам, друзья мои? Это магиеское представление Лини и Линетт!".
Нам снова говорят о том, что Лини и Линетт - цирковые артисты, а если быть точнее, то иллюзионисты (фокусники).
Что тоже немаловажно, но об этом позже. Ибо далее Лини роняет фразу, оглядываясь на Линнет:
"Суть магических трюков - заставить поверить в ложь. Главное при этом - что люди видят."
Стоит сказать, что голос Лини нас будет сопровождать очень долго.
Далее нам показывают девушку по имени Навия, которая забирается на крышу, чтобы попозировать уже нам известной героине - Шарлотте.
Правда когда последняя начинает снимать, первая аки Мэри Поппинс поднимается в небо на зонте.
"Они сами не понимают, насколько уверены, что глаза их не обманут. Нона деле, видимое - далеко не истина. Это представление."
Дальше нам показывают то, как Шарлотта начинает перебирать снимки в поисках удачного и отбрасывает один, который трансформируется в стопку бумаг, которые читает персонаж по имени Ризли.
Он утомляется от этого всего и решает в раздумьях испить чаю. Кстати, кто-то предполагает то, что он может быть слеп, но тут судить очень трудно.
К сожалению, не тот напиток, который предложила ему Сигвайн.
"Лини: А раз это представление, им можно управлять.
Линетт: Управлять? Как?
Лини: Выбрав правильное время, правильное место...".
Затем нас (под удивление Ризли и Сигвайн) переносят по неким трубам в некое здание, и под фразу "и правильных людей" и рассуждение о том, что "тот, кто управляет этими тремя факторами, управляет всем" появляются Нёвиллет (всё же он мужчина, и слава Богу, что вовремя дополнил эту статью) и некая женщина по имени Клоринда, которая под фразу "Но будьте бдительны - и вы сможете обратить ситуацию в свою пользу" стреляет в нас из пистолета.
Выстрел летит в Навию, правда это всего лишь иллюзия. Пистолет в данном случае выстрелил конфетти.
"Словом, магия - это то, что вы видите собственными глазами."
И под эти слова Лини и Линнет кланяются толпе. Правда... резко кадр снова меняется и нам показывают их руководителя, которым оказывается "Слуга", она же леди Арлекино, а это всё оказывается лишь репетицией.
Причём стоит заметить, что Арлекино в этот раз одета в серо-красный пиджак с характерной эмблемой возле шеи. Также руки ввглядят очень подозрительно. Уж больно кажется, что они - реально чёрные. Как у мёртвого. Т.е. она до этого была мёртвым человеком? И поэтому она очень сильно жестила в "Лаццо"?
Да и если реально окажется, что она ревенант, то... "Рука Славы" заиграет особыми красками.
Причём стоит также обратить внимания на некие глаза в районе живота. Далее говорит уже Предвестник:
"Забавно. Но не более того. Давайте кое-что проясним. Вы считаете себя "магами", но на сцене вы прежде всего актёры. А хорошие актёры оттачивают своё мастерство, чтобы удержать внимание публики."
И она резко толкает их в спину, показывая то, что они были лишь двумя стендами. Затем после поворотов камеры (и если приглядеться, то там можно увидеть других Предвестников) леди щёлкает пальцами. Из этой сценки становится понятно то, что Лини и Линетт являются сиротами, которым приходится работать не просто цирковыми артистами, но и вести двойную игру как члены "Дома очага", главой которого и является Арлекино. Невольно вспоминаю "Буратино" почему-то, где Арлекино давал Пьеро 33 щелбана (точнее мог дать).
Кстати, то, что она занимается цирковой деятельностью, объясняет дизайн её глаз, как у куклы, ибо она сама по себе руководит марионетками. Плюс не стоит забывать о том, что Арлекино - это лицемер, который мастерски скрывает свои намерения. Плюс весьма любопытно то, что она и своих коллег назвала "хорошими актёрами".
Далее нам показывают то, как в руках Фурины снимок погружается в пламя и направляя остатки фотографии на Нёвилетта.
"Какая скука... На что тут смотреть? Ах, когда же мы увидим что-то действительно интересное"
Думаю, что после этой фразы становится понятно то, что Фурина - это Гидро Архонт, ибо нам её уже описывали как человека, которые повёрнут на своих идеалах - идеалах справедливости. Правда ... это всё выражается в инфантильном желании смотреть на зрелищные суды.
Далее Верховный Судья Нёвиллет (кстати, приятно видеть то, что ему подправили имя согласно правилам практической транскрипции) говорит следующее:
"Прошу не паясничать в зале суда... Заседание ещё не закончено".
Анализ реплик будет чуть позже в телеграме, но по этой реплике уже понятно то, что Нёвиллет (который очень похож на молодого фон Карму из "Ace Attorney") не стесняется отчитывать Гидро Архонта за откровенно детское поведение. Просто скажу следующее - в анонсе Нахиды Нёвиллет открыто назвал Фурину быдлом, так что такого обращения стоило ожидать. Далее нам показывают зал суда, и на этом всё заканчивается.
Пускай прям многого нам ещё не успели показать, но ясно одно: сюжет явно будет очень часто строится на различных театральных и детективных тропах, где одни будут водить за нос других. Правда в конце всех (возможно) будет ожидать расплата за инфантилизм и пьеску с более могущественной третьей стороны, ибо не каждый Бог будет терпеть третьесортное представление. Причём... если нам реально покажут то, что Селестия вступит в игру, то будет реально интересно узнать, что надо будет такое совершить (не считая поломку Сердца Бога), чтобы пробудить Хранителя порядка. Или же там всё-таки сломают Гнозис?
Причём стоит упомянуть очень крутую теорию от GI Lore о том, что сюжет скорее всего (в плане Линея и Линетт) будет строиться по тропу, прародителем которого является литературный супергерой по имени Рокамболь, чьё имя стало нарицательным. Но как всегда упомяну то, что по непонятным причинам забыли упомянуть мои коллеги, ибо с Лини и Линетт он имеет больше связей, а ребята скорее всего не предполагали такого расклада, что они будут сиротами. Но в этом винить их трудно, ибо всё учесть невозможно.
Рокамболь - это главный персонаж цикла авантюрно-уголовных романов XIX века французского писателя Понсона дю Террайля (1829—1871). Персонаж был настолько популярен среди читателей, что во французском языке появилось используемое и поныне слово «рокамбольный» (rocambolesque), то есть «невероятно-удивительный» или «в стиле Рокамболя». Причём я не просто так его назвал "литературным супергероем", ибо то, что у нас имеется по поводу Рокамболя, очень сильно совпадает с тем, как мы привыкли видеть супергероев из комиксов. Причём Рокамболь - чуть лине пионер в своём деле, ибо он вышел почти на 50 лет раньше, чем Андре Люпен, который сделал образ Рокамболя полноценным тропом, и Фантомас. Кстати, по его собственному признанию, Понсон дю Террайль придумал имя герою, когда он попросту открыл справочник по садоводству и взял из него название la rocambole («лук причесночный»), которое показалось ему достаточно «звонким»
В первых трёх романах Рокамболь выступает на стороне преступности. Они представляют Рокамболя как очень находчивого подростка, сироту, усыновленного коварной старухой Маман Фипарт. И по началу он помогает злому Андреа де Фелипоне, также известному как сэр Уильямс, в его борьбе против сводного брата Андреа, графа де Кергаза. Причём также стоит отметить, что одним из главных героев также является куртизанка с золотым сердцем и бесстрашным характером Луиза Шарме, она же Баккара, которая позже сыграет важную роль в книге.
В третьем романе серии Рокамболь берет верх и убивает сэра Уильямса. Но Баккара снова срывает его злые планы, и он оказывается в заключении в каторжном трудовом лагере Тулона (как Жан Вальжан в романе Виктора Гюго 1862 года «Отверженные»). Затем после пребывания за решёткой перевоспитывается и переходит на сторону добра. Причём интересно то, что в четвертом романе фигурирует помилованный Рокамболь, который стал просто постарше и мудрее; однако рассказ не пользовался популярностью у читателей, и Понсон дю Террайль переписал новую версию, в которой Рокамболь сбегает из Тулона, искупает свою вину и становится полноправным героем. Понсон дю Террайль вообще предпринял несколько попыток «убить» поднадоевшего ему героя, но каждый раз по требованию читателей со временем «воскрешал» его.
После смерти уже Понсона дю Террайля серию продолжали Констан Геру и другие авторы. С 1922 по 1933 год некий Фредерик Валад опубликовал ещё 8 романов о Рокамболе. В 2002—2005 годах крупное издательство Gallimard выпустило в свет пять новых книг о приключениях Рокамболя, которые сочинил Мишель Онекер.
Так что скорее всего Лини и Линетт будут сначала помогать Арлекино в её планах, но после искупления они пойдёт против неё. Но это всё лишь теории. Если говорить в целом о трейлере, то будет реально интересно то, что будет по итогу. Ибо вопросов как всегда очень много. Теперь же перейдём к вишенка - разбору имён.
ЭТИМОЛОГИЯ ИМЁН ПЕРСОНАЖЕЙ
Будем идти по порядку. И да, я буду затрагивать не всех, ибо по некоторым у меня больше вопросов, чем ответов. А если быть конкретным, то я пока пропущу Лини и Линнет, ибо мне пока не удалось найти то, что могло бы дать ответ на вопрос о том, откуда данные имена. Если вы вдруг знаете, то не стесняйтесь и пишите. Вас я упомяну как автора находки.
1) Фремине
Первый герой, который нам встречается, это Фремине. Скорее всего имя происходит от фамилии известного французского художника Мартена Фремине, который родился 24 сентября 1567 года и умер 18 июня 1619 года.
Фремине родился в Париже в 1567 году.
Первые уроки он получил от своего отца, дизайнера гобеленов. Вскоре он добился некоторого прогресса в своей карьере в Париже и выполнил несколько заказов, в том числе картину Святого Себастьяна для церкви Святого Иосифа. Но в 1592 году он отправился в Италию. В это время споры, поднятые натуралистами, были в самом разгаре, и Фремине вступил в них с пылом. Его время в основном проходило в Риме, Парме и Венеции, и он уделял самое серьезное внимание работам Франческо Пармиджанино и Микеланджело, изучение последнего оказало на него большое влияние.
После шестнадцатилетнего отсутствия он вернулся на родину через Ломбардию и Савойю и в последней написал несколько важных работ для герцогского дворца. Его слава предшествовала ему, так как после смерти Туссена Дю-Брейля в 1602 году он был назначен Генрихом IV своим главным художником, получив в то же время за покупку должность синекуры при дворе. В 1608 году он начал для короля украшение часовни в Фонтенбло, которое было выполнено маслом на гипсе. В пяти отсеках потолка он изобразил Ноя, входящего в Ковчег, Падение ангелов, Господа нашего во славе, Ангела Гавриила и Сотворение. За алтарем он написал Благовещение, а также выполнил другие фрески, изображающие царей, пророков и т. д., а также сцены из жизни Христа. Этот шедевр не был закончен до следующего царствования, и по его завершению, в 1615 году, он получил крест Ордена Святого Михаила (первый во Франции рыцарский орден).
Фремине умер в Париже в 1619 году и был похоронен, в соответствии с его желанием, недалеко от Фонтенбло, для чего он написал несколько картин, которые были уничтожены, когда это аббатство было сожжено в 1793 году. У него остался сын Луи, который последовал за отцом. шаги художника. Поэт Ренье был его другом и посвятил ему одну из своих работ. Фремине хорошо знал архитектурную перспективу и анатомию, хотя его стремление к величию Микеланджело часто приводило его к преувеличениям и вызывало сильное порицание. Однако, чтобы отдать ему должное, нужно признать, что он знаменует собой большой шаг вперед в истории французской школы. Работы его предшественника Кузена находились под влиянием итальянского искусства, как и Фремине. Лучше всего он проявляется в тех произведениях, в которых дух Пармиджано наиболее заметен. Его стиль работы был своеобразен: он писал картину отдельными частями, не набрасывая и не проектируя остальную часть композиции.
Тут стоит сказать, что Фремине является представителем школы Фонтенблю - название группы мастеров, работавших во дворце Фонтенбло (который, скорее всего, и послужил названием для региона Фонтейн), условно объединяемых в школу, которая являлась главным центром искусства французского Ренессанса при короле Франциске I и его преемниках. С творчеством художников школы Фонтенбло во французском искусстве получили развитие тенденции маньеризма (течение, которое характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком).
Различают две, разделённые периодом примерно в пятнадцать лет, эпохи. Деятели искусства первой эпохи (1530 - 1570) были выходцами из Италии. Они объединяются под именем первой школы Фонтенбло. Мастера второй школы (1590 - 1620) Фонтенбло, работавшие вплоть до начала XVII столетия, были, как я и говорил, выходцами из Франции и Фландрии.
Если говорить об истории школы, то выйдет следующее:
После вторжения Франции в Италию в период между 1494 и 1499 годами образцы произведений искусства, литературы и науки итальянского Возрождения оказались во Франции. После восшествия на престол, Франциск I стремился подкрепить свои притязания на господство в Европе строительством великолепного дворца, сравнимого с дворцами во Флоренции, Мантуе или Милане. Он пригласил во Францию, наряду с гуманистами, известных итальянских художников, таких как Леонардо и Микеланджело, который не откликнулся на приглашение короля, архитекторов Виньолу и Серлио, ювелира Челлини, который в Фонтенбло создавал по заказу Франциска свою знаменитую салиеру. Они пробыли, однако, во Франции недолго, не оставив значительного следа.
Ключевым оказалось прибытие в 1531 году Россо Фьорентино, который работал в Фонтенбло вплоть до своей смерти в 1540 году. В 1532 году за ним последовал Франческо Приматиччо, который уже более не покидал Францию, не считая его короткую поездку в Италию по поручению короля. Третьим из первой школы Фонтенбло прибыл в 1552 году из Болоньи Никколо дель Аббате, которого король Генрих II подрядил по рекомендации Приматиччо.
Главной их задачей было создание внутреннего интерьера дворца, украшение его картинами, фресками, скульптурами, рельефами, лепниной, шпалерами и другими предметами декоративно-прикладного искусства. Главным шедевром Россо стала хорошо сохранившаяся до наших дней галерея Франциска I, над украшением которой он работал с 1531 по 1540 годы. После смерти Россо Приматиччо продолжил его дело. Созданная им спальня короля была полностью разрушена, от салона герцогини д’Этамп остались только фрагменты. Его подмастерья (среди них французский художник Жоффруа Дюмустье) и Никколо дель Аббате отделали бальный зал и галерею Одиссея, которые были снесены в 1697 году. Однако внутренний интерьер остался запечатлённым на многочисленных коврах и шпалерах.
Из-за религиозных войн в период с 1584 по 1595 года и смерти последнего короля Франции из династии Валуа Генриха III работы были прерваны и дворец был брошен.
Правда во время правления Генриха IV дворец был полностью реставрирован. Король пригласил в Фонтенбло фламандских и французских мастеров, которые считаются мастерами второй школы Фонтенбло. К их числу принадлежали Амбруаз Дюбуа из Антверпена, парижане Туссен Дюбрёй, Антуан Карон и Мартен Фремине, а также группа безымянных художников. Кисти Дюбрёя принадлежали росписи павильона Поэзии, разрушенного в 1703 году.
Из мастерских второй школы Фонтенбло вышел целый ряд эротических картин, которые были одним из её излюбленных мотивов. Так что я не могу показать данные картины здесь.
Характерно для картин этого рода с их до сегодняшнего дня не до конца расшифрованной иконографией полотно неизвестного художника, изображающее Габриэль д'Эстре с сестрой, герцогиней де Виллар.
Типичны для второй школы Фонтенбло отказ от религиозных мотивов, предпочтение тем из греческой и римской мифологии, эротических сюжетов, любовь к орнаменту и гротеску, объединение живописи, скульптуры и лепнины в одну композицию, а в фигурах — их удлинение, типичное для художников-маньеристов Италии. Особенность эротических картин заключается в их подчеркнуто рафинированной эротике и одновременно отрешённой чопорности и отсутствии эмоций и чувственности. Иконография полотен полна загадок, зашифрованного смысла, нравоучительных намёков, а в воплощении преобладают фигуры с ясными контурами, изображённые в холодной и приглушённой цветовой гамме.
Объясняю я это потому, что возможно нас в будущем будут ожидать персонажи, которые также из этой самой школы.
P.S. Но появилась и другая версия, почему такое имя, но о ней расскажу уже завтра.
2) Эгерия
Далее идёт Эгерия, который является самым загадочным из всех, ибо она не появлялась в кадре. Вполне возможно, что она будет ключевым персонажем в этой истории. Именно она нам рассказывала о том, что возможно Селестия захочет спросить у Фонтейна кое-что на тему грехов. Причём очень интересно это слышать именно из её уст. Но что именно имелось в виду под её словами - пока загадка. Да и то, кто она на самом деле.
Если же говорить о том, что обозначает её имя, то Эгерия в древнеримской мифологии - нимфа-прорицательница и божественная супруга римского царя Нумы Помпилия, его советница в делах организации религиозной жизни в Древнем Риме и его учительница в законотворческой деятельности. Под руководством Эгерии Нума научил римлян священнодействиям и посвятил Каменам ту рощу, где он сообщался с нимфой. Также Эгерии были посвящены два святилища: одно близ Ариции, другое в Риме, у Капенских ворот.
Согласно приводимому Овидием сказанию, после кончины супруга Эгерия переселилась в рощу Дианы в глубине лесов Арицийской долины (близ города Аричча), где нарушала своими рыданиями богослужения в честь последней. Тогда богиня превратила Эгерию в источник. Римские женщины почитали Эгерию как покровительницу рожениц. Позднее культ Эгерии слился с культом Артемиды, девственной богини плодородия, дающей счастье в браке и помощь при родах.
А известный русский поэт Аполлон Николаевич Майков, стихи которого явно каждый из вас учит наизусть, имеет вот такой стих в 1844 году о ней под названием "Нимфа Эгерия":
Жила я здесь, во мраке дубов мшистых;
Молчание пещеры, плеск ручья,
Густая синь небес, лесов тенистых
Далекий гул, и жар златого дня,
И ночи тишь — всё было полно мною.
Учила здесь и царствовала я.
Во время оно муж, с седой главою,
С челом, на коем дума с юных лет
Изваялась, со свитком и доскою,
Являлся звать меня. Внезапный свет
Его челу давала я. Мгновенно
Безжизненный был оживлен скелет.
Он, грозный, думал; после, на колено
Склонивши доску, думал и чертил
Закон или кровавый, иль смиренный.
Он иногда довольством светел был;
Порой, смотря на роковые строки,
Взор отвращал, бледнел и слезы лил.
Являлась я ему в тот миг жестокий.
Он голову склонял к моей груди,
Как человек, прошедший путь далекий
И утомленный ношею в пути,
Иль как отец, свершая суд суровый,
На казнь велевший сына отвести.
«Ужель векам пишу закон громовый?
Чтоб меж людей добро укоренять,
Ужель нужна лишь плаха да оковы?..»
Вздыхала я, упорствуя молчать.
Старик опять читал свои скрижали,
И снова думал, и писал опять.
Пока говорить о том, кто она, смысла не вижу, ибо у нас нет прям информации о ней. Могу лишь сказать, что она с равной долей вероятностью может быть как одной из ведьм в "Ведьмином шабаше", так и главной мелюзиной, Океанидом и прочим духом. А может даже Прошлым Гидро Архонтом, ибо у них очень похожие судьбы.
Но пока это всё теории.
И да, я вновь не могу её показать здесь, ибо приличных изображений не нашёл.
3) Ризли
Данный мужчина имеет не только трудное для восприятия имя для тех, кто не знает английский, но он также был назван скорее всего в честь политического деятеля Англии Томаса Ризли, 1-го графа Саутгемптона, который принадлежал изначально к незнатному роду, начал карьеру в качестве юриста, возвысился благодаря покровительству Стивена Гардинера и Томаса Кромвеля (прапрадед лорда-протектора Оливера), который являлся главным идеологом Английской Реформации и одним из основоположников англиканства.
Томас Ризли заседал в палате общин английского парламента, в 1544—1547 годах занимал должности хранителя Большой печати и канцлера. В начале правления Эдуарда VI ушёл в отставку, а в 1549 году поддержал государственный переворот Джона Дадли и стал одним из самых влиятельных людей Англии, но вскоре тяжело заболел и через полгода умер. В своей политике сначала поддерживал Реформацию, но позже стал одним из главных представителей католической «партии». Сэр Томас стал основателем аристократического рода, просуществовавшего до 1667 года.
Любопытно то, что сначала род Ризли именовался Райт (Wryth), но со временем данная фамилия трансформировалась в Ризли (Wriothesley), когда отец Томаса и его дядя стали произносить фамилию так.
Я не буду говорить полностью жизненный путь Ризли, так что расскажу то, что он делал на посту канцлера и что стало причиной восхождения его на пост канцлера.
Как я и говорил, его наставником был Томас Кромвель. Однако летом 1540 года Кромвель был арестован и обвинён в измене, ибо он был за Реформацию. Ризли, тесно с ним связанный, тоже оказался в опасности: ходили слухи, что его вскоре отправят в Тауэр, а в Тайном совете звучали заявления о незаконном присвоении сэром Томасом нескольких поместий под Уинчестером. Кромвелю вскоре отрубили голову. А вот Ризли же доказал свою полезность королю, дав обличающие показания против своего бывшего покровителя и приняв участие в оформлении развода с Анной Клевской. 29 декабря того же года обвинения против него были объявлены клеветническими; по-видимому, примерно тогда же сэр Томас примирился с Гардинером и отказался от былого реформаторского рвения. Теперь Ризли принадлежал к консервативной «партии», выступавшей против углубления Реформации. Опала Говардов, родственников пятой жены короля Екатерины, казнённой за измену в начале 1542 года, была на руку сэру Томасу: он принял деятельное участие в расследовании и смог ещё больше увеличить свою власть. Посол Карла V Эсташ Шапюи в апреле 1542 года считал Ризли одним из двух самых влиятельных вельмож Англии (наряду с лордом тайной печати Уильямом Фицуильямом, 1-м графом Саутгемптоном), а в ноябре того же года был уверен, что Ризли «заправляет всем в Англии».
Такие оценки влияния сэра Томаса были отчасти связаны с тем, что он сотрудничал с проимперской партией и Шапюи для восстановления союза Англии с Карлом V. Ризли поддерживал постоянную связь с императорским послом. 25 октября 1543 года ему было поручено вместе с Гардинером составить текст договора о наступательном и оборонительном союзе с Карлом V; документ был подписан, и в результате в 1544 году два монарха вторглись во Францию. В награду за свои усилия сэр Томас получил 1 января 1544 года титул барона Ризли из Титчфилда, 22 апреля того же года был назначен хранителем Большой печати на время болезни Томаса Одли, а после его смерти стал лордом-канцлером (3 мая 1545 года). 9 июля Ризли был включён в число советников королевы Екатерины Парр, ставшей регентом на время французского похода Генриха VIII . 23 апреля 1545 года он был удостоен ордена Подвязки.
Частью политики сближения с империей стали преследования протестантов внутри страны. Сэр Томас активно в этом участвовал, добиваясь в Звёздной палате суровых приговоров для «еретиков»: некоторых сторонников Реформации по его предложению выставляли у позорного столба, некоторых сжигали заживо. В числе последних оказалась Энн Аскью, причём лорд-канцлер лично участвовал в её истязаниях в Тауэре (1546 год). Королева Екатерина, считавшаяся радикальной протестанткой, несколько раз в те годы оказывалась на грани ареста. По данным некоторых источников, Ризли хотел её погубить, но встретил отпор со стороны короля; учёные полагают, что сэр Томас в этом деле был только орудием в руках Генриха VIII, несколько раз менявшего свои решения. Также стоит отметить, что именно Ризли в январе 1547 года объявил парламенту о смерти Генриха VIII; по словам очевидцев, барон при этом заплакал. Согласно завещанию монарха, сэр Томас получил 500 фунтов, титул графа Саутгемптона и место в Регентском совете.
В самом конце правления Генриха Ризли организовал дело против Говардов — отца (герцога Норфолка) и сына (графа Суррея). Обоих вельмож обвинили в заговоре с целью захвата власти и восстановления католичества и приговорили к смерти. Сэр Томас лично помогал королю составить обвинительный акт. Суррей был обезглавлен 19 января 1547 года, а Норфолк спасся только потому, что пережил короля. По-видимому, дело Говардов пагубно отразилось на судьбе Ризли и консервативной религиозной политики при новом царствовании: Говарды были одной из главных опор католичества в Англии.
Новый король, Эдуард VI, оставил его на посту канцлера, но вскоре Ризли ушёл в отставку. Причиной тому были взаимная неприязнь между ним и лордом-протектором — Эдуардом Сеймуром, герцогом Сомерсетом, дядей монарха, приверженность большинства членов совета реформированной вере, прочное ассоциирование сэра Томаса с репрессивной политикой последних лет. В Совете в его адрес прозвучали обвинения в некомпетентности и превышении полномочий. Некоторое время сэр Томас провёл под домашним арестом, позже получил свободу.
После этих событий Ризли не отошёл от дел. В 1549 году он принял участие в работе парламента и там сначала выступил против Акта о единообразии, положившего начало англиканской церкви, а позже поддержал этот акт. Примерно тогда же граф Саутгемптон был восстановлен в Тайном совете. Он старался ограничить влияние Сомерсета и с этой целью в начале 1549 года поддержал его брата Томаса, обвинённого в измене. Томас, тем не менее, был казнён. Осенью того же года Ризли примкнул к заговору Джона Дадли, целью которого было свергнуть Сомерсета (существует мнение, что Дадли был орудием в руках сэра Томаса). Именно в доме графа Саутгемптона собирались члены Тайного совета, участвовавшие в заговоре. В октябре Сомерсет был обвинён в превышении власти, лишён полномочий и арестован, причём Ризли вместе с рядом других лордов ездил в Виндзор, чтобы присутствовать при аресте. Теперь сэр Томас стал одним из самых влиятельных людей в королевстве; ходили слухи, что он намерен восстановить мессу и положить таким образом конец английской Реформации.
Однако уже в ноябре стало известно, что Ризли смертельно болен. Он перестал посещать Тайный совет, с начала февраля 1550 года не покидал свой дом. Сэр Томас умер после долгих мучений 30 июля 1550 года, причём ходили слухи, что он покончил с собой, приняв яд. Вот такая вот его история.
Вполне возможно, что имелся в виду другой Ризли, ибо влиятельных Ризли было достаточно, но я решил взять именно основателя дома Ризли.
P.S. Но не исключаю того, что была отсылка и на Генри Ризли, 3-его графа Саутгемптона, который предположительно был покровителем Шекспира и которому посвящены поэмы «Венера и Адонис» и «Обесчещенная Лукреция». Плюс он был любителем театра и участвовал в восстании против Елизаветы I. Причём, кстати, есть версия о том, что человек из окружения Ризли был как раз тем, кого мы знаем под именем Уильям Шекспир. А именно...граф Генри Нэвилл, что... созвучно с Нёвиллет. Интересно...
Сэр Генри Нэвилл
4) Сигвайн
Сэр Генри Нэвилл
Девушка с очень спорной адаптацией имени. Да, Sigewinne читалось бы как Сигвайн, если бы оно был английским, но проблема в том, что даже в оригинале были некие немецко-скандинавские замашки (希格雯 - xīgéwén). Т.е. я бы лично это адаптировал как Зигевинна или Зигевинн (е). Просто тут проблема в том, что само имя происходит из верхнегерманских поэмах XIII о Ортните и Вольфдитрихе.
Если очень кратко, то Вольфдитрих - это сын Хугдитриха, короля Константинополя, но его законное наследство отрицается его братьями, потому что он считается бастардом, сыном наложницы. Сага рассказывает, как он после осады замка был единственным, кто смог избежать страха перед стоящим рядом с ним герцогом, и после многих приключений добрался до Лампартенланда (Ломбардия). Там он сумел завоевать корону, убив дракона, который погубил короля Ортнита. При поддержке рыцарей Лампартенланда смог освободить оставшихся ему верными сыновей Берхтунгов и восстановить контроль над Константинополем.
Причём стоит заметить, что дядей Ортнита по материнской линии является... Илья. Да, этот тот самый Илья, который Муромец, ибо там также упоминается Русь и то, что дядя помогал Ортниту.
Различают всего четыре древнейших варианта сказания о Вольфдитрихе (в стихах, слегка отличающихся по размеру от стихов «Песни о Нибелунгах» (к. XII — нач. XIII веков); из них три дошли до нас в больших или меньших отрывках, одно сохранилось целиком.
Но нас интересует момент, когда в одном из действий Вольфдитрих натыкается на очень некрасивую девушку, которая повадками напоминала скорее дикого зверя. Девушка просила жениться на ней, но первые два раза герой отказал, за что он получал проклятия. Сначала он потерял оружие и коня, а затем он потерял разум. Вскоре его верный помощник Берхтунг помог снять проклятия Вольфдитриха не без помощью духов, которые попросили девушку снять проклятия. Тогда девушка попросила Вольфдитриха жениться на ней в третий раз, сказав, что она такая лишь из-за проклятия мачехи и если он на ней женится, то тогда она станет другой. Вольфдитрих соглашается, и уродливая девушка с помощью чудо-фонтана становится девушкой, которая краше всех на этом белом свете, и она назвала себя Зигевинной (или Зигеминной).
Вот такой вот интересный факт о данном имени.
5) Навия
Тут очень спорно в плане этимологии, но попробую.
Не нашёл картинку с Навией, но её порой ассоциируют с Дианой/Артемидой
Дело в том, что Навия (или Набия) - это божество у доримского населения Иберийского полуострова (ныне Испания, Португалия и Андорра). Хотя у нее также был расширенный культ во время римской оккупации полуострова.
Навии поклонялись во многих местах на Пиренейском полуострове, иногда очень по-разному, что побудило некоторых историков предположить, что «Навия» была просто обычным словом, используемым разными народами для обозначения своих божеств (эта теория подвергается сомнению другими). Из-за неопределенности ее природы ее иногда интерпретируют как водное божество, в других случаях она ассоциируется с долинами, лесами и холмами, а в дальнейшем ее считают богиней плодородия, здоровья и изобилия, как Диану (Артемиду).
Также есть ещё одна теория о том, что "навия" происходит от "навок" из славянского фольклора, о которых я кратко уже упоминал вот здесь, но я больше верю в первую версию.
6) Шарлотта
Не нашёл картинку с Навией, но её порой ассоциируют с Дианой/Артемидой
О Шарлотте я уже успел поговорить вот здесь буквально вчера. Не думал, что мой материал внезапно вновь станет актуальным. И хотелось бы добавить, что всё-таки скорее всего она будет игровым персонажем, ибо её уже полноценно показывают с другими персонажами. Но не факт.
7) Нёвиллет
Не нашёл картинку с Навией, но её порой ассоциируют с Дианой/Артемидой
О Нёвиллете я также успел высказаться ранее - в анонсе Нахиды. Информация остаётся неизменной.
8) Клоринда
А вот здесь мы остановимся, ибо тут очень интересный момент. Пускай её имя явно происходит от слова χλωρός - изжёлта-зелёный, но есть одна интересная вещь.
Дело в том, что здесь хочется упомянуть «Освобождённый Иерусалим» (La Gerusalemme liberata) — главную героическую поэму в творчестве Торквато Тассо. Она состоит из 15 336 стихов, организованных в 20 песен, написанных октавами.
Сюжет вращается вокруг исторического полководца Готфрида Бульонского, который на 6 году первого крестового похода дожидается окончания зимы в Ливане, и в это время ему является архангел Гавриил, предлагая принять на себя командование армией и совершить последнюю атаку на Иерусалим.
Портрет Торквато Тассо с Освобождённым Иерусалимом
Христиане соглашаются избрать Готфрида своим предводителем и отправляются в Святой город. Происходят первые столкновения, и среди христиан выделяются Ринальд и Танкред, среди мусульман — Клоринда и Аргант. Да, Клоринда была воином сарациновой армии, т.е. армии бедуинов, который жили вдоль границ Сирии. Впервые она возникает во 2 песне поэмы, когда спасает от казни Софронию и Олиндо, двух любящих друг друга христиан Иерусалима, затем она оказывается под командованием короля Иерусалима Аладина, помогая оборонять город вместе с отважным рыцарем Аргантом. Но я забегаю вперёд.
С вершины стен принцесса Эрминия наблюдает за битвой, сообщая королю Иерусалима Аладдину о сильнейших воинах-христианах. Аргант проявляет нетерпение из-за задержек с осадой, он хочет решить судьбу войны на дуэли и бросает вызов христианам, и на сражение с ним выходит Танкред. Однако ожесточённая дуэль была приостановлена из-за наступления темноты и отложена. Однако в дело вмешиваются демоны и решают помочь мусульманам выиграть войну. Армида использует соблазнение, чтобы привести и заключить в темницу христианских воинов. После одного из многочисленных споров, растревоживших христианский лагерь, Ринальдо вынужден покинуть лагерь. Язычница Эрминия, влюбившись в Танкреда, надевает на себя доспехи Клоринды (в которую влюблён Танкред), бежит из города и хочет отправиться в христианский лагерь для того чтобы залечить раны возлюбленного. Однако её обнаруживают при свете луны, и она вынуждена бежать и обрести убежище среди пастухов. Танкред, полагая, что это Клоринда, преследует её, однако Армида берёт его в плен, и он оказывается в замке вместе с другими крестоносцами.
Наступает день дуэли, и так как Танкред исчезает, то его заменяет Раймонд Тулузский, которому помогает ангел. Бесы в свою очередь помогают мусульманину и превращают поединок в генеральное сражение. В христианский лагерь прибывает Карл, передающий, что датский принц Свен, присоединившийся к крестоносцам со своим войском, был убит султаном турок Сулейманом. Новость об обнаружении тела Ринальдо распространяется по всему лагерю, и Аргиллан обвиняет Готфрида в убийстве. Авторитет и божественная помощь помогают ему успокоить зарождающиеся в лагере беспорядки. В этот момент Сулейман атакует христианский лагерь при помощи Клоринды и Арганта; однако ход битвы уже переменился после прибытия крестоносцев, пленников Армиды, освобождённых Ринальдо, и которых по ошибке считали мёртвыми из-за обмана язычников.
Клоринда нападает на Танкреда, изображение из серии Паоло Доменико Финолья.
Итак, Готфрид приказывает солдатам построить башню для нападения на Иерусалим, однако ночью Аргант и Клоринда (в которую, напоминаю, влюблён Танкред) поджигают башню. Однако Клоринда не может войти в стены и умирает на дуэли с любящим её Танкредом, не узнавшим её, потому что она была прикрыта боевыми доспехами (очень советую послушать мадригал Клаудио Монтеверди по мотивам данной битвы).
Танкред огорчён убийством возлюбленной, и лишь появление во сне Клоринды удерживает его от самоубийства. Кроме того, маг Исмен заколдовал лес для того чтобы крестоносцы не смогли восстановить башню из-за отсутствия материала деревьев. Единственный, кто способен разрушить чары, – это Ринальдо, взятый в плен волшебницей Армидой, держащей его рядом с собой при помощи магического искусства. Готфрид посылает двух воинов, чтобы найти и освободить его. Ринальдо, сожалея о том, что позволил Армиде поймать себя в ловушку до такой степени, что пренебрёг своим долгом воина и христианина, одолевает чары леса и позволяет крестоносцам атаковать и завоевать Иерусалим.
Поэма заканчивается водружением христианского знамени в стенах святого города.
Идея сочинить произведение о первом крестовом походе была вызвана 2 основными целями: рассказать о борьбе между язычниками и христианами, сделавшейся вновь актуальной в новую эпоху, и передать её в русле эпико-рыцарской традиции. Тассо избирает тему первого крестового похода, поскольку это тема не слишком неизвестная в то время, чтобы читатель решил, что это чистая фантазия, но также и достаточно подходящая для фантастической обработки.
Центральная тема поэмы, как вы уже поняли — эпически-религиозная. Тассо пытается переплести её с более лёгкими темами, не умаляя при этом серьёзного и познавательного замысла произведения. В поэме переплетаются два мира: идиллический и героический.
Готфрид Бульонский — главный герой, собирающий христианских рыцарей и ведущий их на освобождение Иерусалима.
В центре произведения находится осада Иерусалима, который защищают отважные рыцари. С одной стороны, это главные христианские рыцари, включая Танкреда и Ринальдо, с другой — это король Аладдин, Аргант, Сулейман и Клоринда. В произведении переплетается череда событий и в нём постоянно присутствует дуализм Добра и Зла, и хотя здесь тоже присутствует магия, однако сверхчеловеческое вмешательство даётся Небом и Адом, ангелами и демонами, переплетаясь с эротически-чувственными воплощениями.
Поэма имеет линейную структуру, в ней присутствует большие любовные истории, нередко трагические или преступные; словно тема чувственной любви, хотя и противостоит теме героизма, но необходима для эпоса и дополняет её.
Таким образом, вновь даётся неразрешённое разногласие между религиозным напряжением и земной любовью, которым постоянно вдохновлялась поэзия, начиная с Петрарки.
Тассо ставит цель отойти от «Неистового Роланда» Ариосто, на который он опирался, для того чтобы проявить большее следование литературным предписаниям установленным в «Поэтике» (Аристотеля), которую перевёл Алессандро де Пацци в 1536 г. Во-первых, Тассо отвергает прекрасную сказку рыцарского романа ради изображения чудесного в христианстве: сверхъестественные вмешательства Бога, ангелов и даже адских созданий, которые кажутся читателю правдоподобными, являются частью истины веры. Во-вторых, он отвергает и формальную конструкцию Ариосто, характеризующуюся множественностью переплетающихся друг с другом действий, что ставит под угрозу установленное аристотелевскими предписаниями единство действия. Однако он признаёт, что для удовольствия необходимо разнообразие. И для примирения этой антитезы он и заявляет, что стихотворение должно быть разнообразно, т.е. представлять несколько ситуаций (битвы, любовь, бури, засуха и т.д.), но все они должны подчиняться единому миру. В одном месте из «Рассуждений о героической поэме» он сравнивает стихотворение с целым миром, в котором представлено удивительное разнообразие ситуаций, однако все они подчинены одному божественному упорядочивающему разуму. В-третьих, он желает дистанцироваться от среднего стиля, характерного для Ариосто, в пользу стиля возвышенного. Стиль должен иметь «великолепие дивного величия» (lo splendore di una meravigliosa maestà). Слова должны быть «пилигримами», т.е. далёкими от современного словоупотребления. Синтаксис «будет великолепен, если будут длинны периоды и их части».
Тассо утверждает, что поэзия способна объединить «истинное» и «вероятное» при том условии, что сохраняется историческая связность при общем развитии истории. История, возвращённая к фундаменту провиденциального вмешательства Божия, позволяет достичь воспитательной цели, а для достижения наслаждения – вторая обязательная цель для Тассо – «чудесный» элемент тоже будет иметь христианский отпечаток, т.е. он будет заключаться в участии ангелов и демонов.
Магия у Ариосто сказочна, а у Тассо есть цель, она помогает противопоставить добро и зло.
В «Рассуждениях о героической поэме» Тассо говорит об «авторитете истории» и об «истине религии» как основных элементах эпико-рыцарской поэмы. Затем он добавляет, что поэт должен иметь «право на притворство» (licenza di fingere) и что поэма должна раскрывать «величие и благородство событий» (grandezza e nobiltà degli avvenimenti), поскольку героический мир должен быть миром совершенства, и поэтому язык также должен быть «прославленным» (illustre). Любовь — самая сложная тема, переживаемая как правило мучительно, потому что, даже если её рассматривать как грех, а затем превзойти ценностями религии и веры, то способ повествования о ней показывает, что она остаётся неразрешенным разногласием.
Поэтому любовные истории наполнены трагическим пафосом, Танкреди влю***ется в Клоринду, мусульманскую воительницу, и приговорён судьбой убить её; Армида влю***ется в Ринальдо.
Среди аспектов своего времени, отражённых в поэме Тассо, важное место занимает двор: это важная и необходимая среда, в которой формировалось творческое воображение, в котором формировалась и сама жизнь поэта: при дворе для Тассо сошлись вместе любимое и ненавидимое им, отвергнутое и желанное; при нём раскрывается и обретает свою форму мечта о славе и о счастье и муки жизни; двор – структура, наделяющая поэзию образами великолепия, величия, это особый способ существования и взаимодействия с реальностью.
В общем, советую самим изучить данную историю.
А вообще будет интересно: будет ли иметь Клоринда сумерское происхождение или это будет просто образ сильной женщины.
9) Фурина
Ну и под конец - возможный Гидро Архонт Фурина, которая хоть и кажется инфантильной, но она была названа в честь древнеримских богинь мести и ненависти фурий (furire - неистовствовать), которые соответствуют древнегреческим эриниям (Ἐρινύες - «гневные»).
По разным сказаниям происхождение эринии отличается. В одних источниках эринии - дочери Нюкты и Эреба; в других - они порождены Землёй от крови Урана во время его убийства Кроносом; в третьих они являются дочери Тьмы (Скотоса). По Эпимениду, дочери Кроноса. Их рождение приписывают первому совершившемуся преступлению: когда Кронос ранил своего отца Урана, капли его крови, падая, породили фурий. У Гомера их одна или несколько. Согласно орфикам, это девять дочерей Зевса Хтония и Персефоны. По версии Псевдо-Гераклита их тридцать тысяч. У позднейших поэтов эриний три: Тисифона (Тизифона), мстящая за убийство, Алекто, непрощающая, и Мегера, завистница. Последнюю римляне порой персонифицируют как отдельную богиню Фурину, которая по некоторым источникам также является богиней воров. Эринии преследуют за тяжёлые проступки, ввергая преступников в безумие (не путать тут с маниями).
Согласно мифу, эринии преследовали Ореста за убийство матери, которое тот совершил по велению Аполлона. Аполлон смог лишь на время усыпить богинь-мстительниц, защищая Ореста. Конец же преследованию положила Афина-Паллада, проведя первый в истории мифической Греции суд, суд над Орестом, в результате которого герой был оправдан. Эринии пришли в ярость, поскольку суд отнял их исконное право карать муками нарушившего закон (мифический переход от мести к правосудию). Однако Афина усмирила гнев богинь, убедив эриний остаться в Аттике, пообещав, что все афиняне будут воздавать почести древним богиням. С тех пор как эринии сменили гнев на милость, их стали называть эвмени́дами (Εὐμενίδες - милостивые, благосклонные).
Опять же не могу показать картинки, ибо иначе статья канет в Лету.
Однако есть и другая версия. Некоторые источники описывают Фурину как богиню весны и вод, ибо её имя можно было также трактовать иначе, ибо согласно Жоржу Дюмезилю, ее имя было связано с движением или бурлением воды. Оно однокоренное с готским brunna ("весна") и латинским fervēre. И от *fruur > furr путем метатезы гласных, мы получаем слова, означающие "бурлить" или "кипеть". И в честь неё 25 июля проводились так называемые Фуриналии в честь вод и благоприятных условий для природы.
Тут, кстати, стоит поговорить по поводу жрецов, которые поклонялись богам - фламины (flamines). Причём такой жрец посвящал всю свою жизнь служению конкретному божеству. Этимология слова спорна, но вполне возможно, что это связано с протогерманским *blōtanan - жертвовать, приносить в жертву.
Должность фламинов была пожизненной. Как только мальчика выбирали на эту должность он до конца своих дней (или до смерти жены) служил выбранному Богу.
Фламины делились на трёх старших - избирались из патрициев и осуществляли культ Юпитера, Марса и Квирина (сын Марса), и двенадцать младших - выбирались из плебеев и служили второстепенным богам. Культ Фурины был из младших и ее фламины были из бедняков. Правда прикол в том, что скорее всего тут смешали культ Фурины с культом Юпитера, который также отвечал за суды.
Должность фламина Юпитера обставлялась большим числом тщательно разработанных правил и табу. Например, ножка кровати, на которой он спит, должна была быть испачкана грязью, он не мог выходить из дому с непокрытой головой, ездить верхом, касаться живых козлов, сырого мяса, плюща и т. п.
Для фламинов существовал специальный головной убор, называемый апекс (лат. apex — вершина). Это небольшая шапочка из коры оливкового дерева. Она являлась своеобразным идентификатором фламина, так как право ношения апекса в Древнем Риме имели исключительно жрецы-фламины.
Кстати, любопытно то, что брак для фламина был чрезвычайно важен, потому что это было одним из требований, необходимых для получения права на должность фламина. У фламина и фламиники были особые роли, которые не могли выполнять другие. Это положение в римском обществе соответствовало определенному стандарту со строгими правилами. Фламин не мог выполнять обязанности фламиники, а она не могла выполнять обязанности своего мужа. Они были идеальным дуэтом который дополнял друг-друга в системе.
Одним из примеров может быть убийство чести и жертвоприношение барана, которое было известно как подношение Юпитеру и могло быть совершено фламиникой только в базарные дни.
Т.е. если смотреть по данной логике, то Невиллет и Фурина неплохо так дополняют друг друга.
ЧТО ПО ИТОГУ?
Честно говоря, у меня сейчас не находится слов описать то, что мы увидели... Очень много вопросов - очень мало ответов. Но трейлер на то и трейлер, что пока ответы он нам не даёт - лишь загадки. Но будем постепенно распутывать эти самые загадки.
А что вас заинтересовало больше всего? И стоит ли продолжать вести разборы в таком формате?
Ну и также не забудьте про мой телеграм-канал, если вам интересно что-то из моего творчества, кроме Геншина. Плюс там будут выходить статьи в docx-формате, чтобы никакой HoYoLAB в следующий раз не снёс мне статью.
А так, надеюсь на то, что вам моя короткая статья понравилась.
Буду постепенно втягиваться в режим. Если повезёт, то сегодня выйдет первая часть разбора о Кираре.
Также подписывайтесь на мой телеграм-канал о франшизе Honkai. Совсем скоро там выйдут перезаливы с форума.
Всем благ и удачной гачи! И помните, что самообразование - это залог к победе над этим пластмассовым миром, чтобы люди не говорили о том, что "расширение кругозора ради саморазвития - это удел ограниченных людей".
Завтра будут разборы анонсов, а Кирара...опять уходит в долгий язык.
Трейлер: тык
Если вы хотите с удобством ознакомиться с моим творчеством, советую обратиться к Серебряному сборнику Арклайтов, где приведена большая часть ссылок на мои статьи.
